Ｎ響「第９」演奏会（４回公演の初回）
○１２月２３日（火・祝）１５：００〜１６：２５
○ＮＨＫホール
○３階Ｃ１３列４４番（３階最後列上手）
○ベートーヴェン「交響曲第９番ニ短調Ｏｐ１２５」（合唱）（約６９分、第２楽章主部後半のみ繰り返し省略）
○Ｓ＝横山恵子、ＭＳ＝加納悦子、Ｔ＝ウォルター・ブランテ、Ｂ＝甲斐栄次郎、国立音大（139-78)
○レナード・スラトキン指揮
(16-14-12-10-8、下手から１Ｖ-2V-Vc-Va、CbはVcの後方）
（首席奏者：コンマス＝堀、第２Ｖ＝永峰、Va＝店村、Vc＝木越、Cb＝西山、Fl＝神田、Ob＝青山、Cl＝横川、Fg＝水谷、Hr＝松崎、Tp＝関山、Tb＝栗田、ティンパニ＝久保）
飾り付けを変えたクリスマスツリー
Ｎ響の「第９」と言えばいつもテレビで放映されるのですっかりそれに慣れてしまっていたが、わが尊敬するマエストロ、スラトキンが８年ぶりにN響に招かれて振るとなれば、何を置いても行かねばならぬ。歳末の渋谷の人ごみをかき分け、すし詰めのスタジオパーク行きバスに乗って会場へ。ほぼ満席の入り。
第１楽章、やや遅めと言うか、落ち着いたテンポ。付点のリズムはあまり強調せず、２５〜２７小節や６３〜６６の第１Vのメロディではスタッカートを付けずにレガートで弾かせる。７９以降の弦の上昇音型の繰り返しでもスタッカートは控え目でレガート重視。２１８以降の二重フーガ風の部分では両方の主題をバランスよく聴かせる。３０１以降のティンパニの長い連打はずっとｆｆではなく、スコア上ｆｆやｓｆがある所以外は抑え目。５００〜５０１の１VのＡ−Ｇｉｓ−Ｇ−Ｆの４つの音を１オクターブ高くして、その後の下降音型につなげる。
第２楽章、ほぼ標準的テンポ。ここでは弦は楽譜通りスタッカートを守る。４５以降の長いクレッシェンドは上昇音型を繰り返す第３、第４Ｈｒがリード。３８４で一段落した後誰かが繰り返しを忘れて２．に入ってしまったらしく、少しハーモニーが乱れる。トリオは遅め。４１６〜４１７の木管のメロディもレガート。４５４以降のObソロでは、全体の流れを維持しつつ、楽譜上のレガート線の切れ目で読点をはっきり入れる。９５０で木管のフレーズの中断ではクレッシェンドをかけず自然に止まる感じ。
ソリストとともにピッコロと打楽器が入場。
第３楽章、やや遅め。３以降の弦の響きが、雪の降り止んだ夜のような静寂さを感じさせる。ニ長調に転じる２５以降では、第２VとVaの穏やかな流れの上に２６〜３０にかけてＦｇ−Ｃｌ−Ｏｂ−Ｆｌと受け継がれる下降音型を浮き立たせる。４３以降は第１Vの細かいメロディを、木管と低弦のピツィカートが落ち着かせるように応えながら進む。８３以降の弦のピツィカートは必要以上に強調しない。９７〜９８のクレッシェンドはあまりかけずにさらりと第１主題の変奏に戻ってくる。ここでも第１Vがさらに細かい音符をつなげてゆくが、せわしい感じが全くない。１２０以降１回目のファンファーレはｍｆくらいだが、１３０以降２回目はｆｆくらいに堂々と響かせる。１５０のクレッシェンドもかけ過ぎず、落ち着いた雰囲気を維持したまま終わる。
間を取らずに第４楽章へ、やや遅めだが冒頭７までの管・打はやや響きが軽い。８以降の低弦はレガート重視であまりゴリゴリ鳴らさない。以後管の響きは少し厚くなってくるが、低弦の弾かせ方は変わらない。「否定の主題」（３８〜４７など）と「歓喜の主題」（９２以降）は決して対立するものでなく、前者が成長して後者になるような感じ。
声楽が入るとオケは普通後ろに控えるが、２４１以降のバリトンにはＣｌとＯｂ、２６９以降の四重唱にはＦｌとＦｇが積極的に絡む。２８２や２９０のディミニエンドは控え目。３１９の"Cherub"（天使）で金管とバスを強調。３３０で"Gott"のフェルマータは短め。テノールと男声の行進曲が終わった４３１から合唱が再び入る直前の５４２まで、弦・管とも強引に鳴らすことなくコンパクトにまとまった響きを堪能。バスＴｂが加わる５９４以降少しテンポを落として丁寧に合唱を響かせる。６５４以降の二重フーガ、合唱は楽譜通りｆを守り、絶叫することなく音程を保ちながら着実に進む。特に６６２、テノールのAの出だしと７１７以降、ソプラノのAの連続は見事。７３０以降は極端に音量を落とさず、ｐくらいで歌わせる。８４１〜８４２のバリトンとＦｇのＨ−Ａへの移動をはっきり聴かせるだけでなく、Ａのフェルマータを長めに取って、Ｆｉｓ−Ｄ−Ａの和音を十分聴衆に印象付ける。８４３からだんだん速くするが、８５１以降も極端に速くならない。８６５〜８６８のトリルなどでピッコロが大活躍、ここだけはオケと合唱を突き抜けて響く。合唱が歌い終わった９２０以降も少しだけテンポを上げるが、熱狂よりも達成感でホール全体に満たして終わる。
日本で「第９」は１２月の風物詩、言い換えれば毎年家に飾るクリスマスツリーのようなものである。ツリーには飾り付けをするわけだが、今年は全体的な響きを少し軽めにしたり、スタッカートよりレガートを多くしたり、極端なｆｆやｐｐや＜＞を控え目にしたり、フレーズの区切りを少しはっきり出してみたり、木管にベルトップに近い音を出させてみたり、いつもと違う飾りを付けてみた。見た目はこれまでとずいぶん違うが、これだって美しく立派なツリーには違いない。
スラトキンは、いつもと少し違った様々な工夫（その中にはＮＳＯと演奏したマーラー校訂版（０４年２月１３日参照）からヒントを得たと見られるものもある）を演奏に盛り込んだ。ドイツ風の重心の低い演奏が好みの人には気に入らないかもしれないが、交響曲としての全体像にはいささかの揺るぎもない。彼ならではの、彼にしかできない「歓喜の歌」である。
オケと合唱は指揮者の意図を十二分に汲んだ演奏を聴かせたと言ってよい。ソリストでは横山が引き締まった声に律儀で隙のない音楽作り、甲斐は音程を決めた上でドラマチックな表情を付けるという対照的な歌いぶりだが、いずれも充実。これに対し加納は残念ながら最後列ではほとんど聴こえず、ブランテは張りのある声なのだがどうも体調が万全でないらしく、Gから上がほとんど出ていなかった。２回目以降本調子に戻ることを祈りたい。
ＮＳＯ音楽監督の任期を終え、今シーズンからビッグ・スリーの再建に揺れるデトロイトのオケ（ＤＳＯ）の音楽監督として、新たな挑戦を始めたスラトキン。この日の演奏もそんな彼の意欲が演奏に現れていた。久々の来日としてはいいタイミングだったのではないか。ただ、これからはもっと頻繁に来てほしい。ファンとしては８年も待てないのだ。
