ヴァイグレ指揮読響
〇２０２６年７月２５日（土）１４：００〜１５：５５
〇東京芸術劇場
〇３階Ｋ列５１番（３階最後列上手側）
〇シューマン「ゲノフェーファ」序曲
ベートーヴェン「ピアノ協奏曲第５番変ホ長調」Ｏｐ７３（皇帝）（約３９分）（12-10-8-6-4)
＋シューベルト／リスト「連祷」（以上Ｐ＝阪田知樹）
メンデルスゾーン「交響曲第４番イ長調」Ｏｐ９０（イタリア）（約２９分、第１楽章提示部、第３楽章繰り返し実施）
（14-12-10-8-6、下手から1V-2V-Vc-Va、CbはVcの後方）（コンマス＝日下）
一陣の涼風が吹き抜ける
常任指揮者ヴァイグレ指揮の読響、今月３つ目のプログラムもオール・ドイツ音楽。しかも名曲揃い。ほぼ満席の入り。
「ゲノフェーファ」はシューマンが完成させたオペラであるが、上演される機会はほとんどない。タイトルはヒロインの名前。夫の遠征中に魔女の力を借りて言い寄る家臣に苦しめられるという領主夫人の物語。ハ短調の不穏な響きの和音は家臣の恨みや呪いを表現。主部の主題もハ短調だがロマンティックなメロディ、ゲノフェーファに襲いかかる悲劇を暗示。途中でハ長調に転じ、Ｈｒが勇壮なファンファーレを奏でる。これが彼女の夫のテーマらしい。これらのテーマが絡み合い、最後は歓喜の結末を暗示する華やかなフィナーレとなる。オペラの場面が目の前に浮かびそうな、生き生きとした演奏。
阪田は若手ピアニストのイメージがあるが、フランツ・リスト国際コンクールに優勝してもう１０年になる。デビューからは１５年経つという。
「皇帝」第１楽章、冒頭のカデンツァは迫力よりも音の流れを重視した弾き方。５小節目の全奏直前のフレーズを指示通りエスプレッシーヴォで時間をかけて弾く。テンポはやや遅めか。重厚なオケの全奏を経て１０７から始まるソロも流れるようなフレージング、１１７以降のスタッカートは控え目。１４４以降のｓｆもさほど目立たせない。変ロ長調に転じる１８４以降の弦のピツィカートが印象的。
展開部で変ホ短調になる３０４以降のオケとソロのやり取り、ソロ側ｆｆの和音は軽め。３１１以降のスタッカートもあまり強調しない。
３６２で冒頭の全奏に戻り、３６３以降ソロのカデンツァも迫力より和音のバランスを重視した響かせ方。
終盤４９６以降のカデンツァも丁寧な弾きぶり。
第２楽章、１６以降のソロはレガート重視で、心地良い。テンポが落ちても音楽の流れは途切れない。
第３楽章のソロも滑らかな音楽の流れを維持。ただ、同じようなフレーズを繰り返す中で、後半は少しマンネリな雰囲気も。
オケが小さめの編成で引き締まった響きを聴かせる中、オケに音量や力強さで対決するのでなく、寄り添うような弾き方。室内楽のような感覚で弾いているようにも聴こえる。
アンコールはリストが編曲したシューベルトの歌曲。技巧的な曲のはずなのにそのような雰囲気は全く見せず、祈りのメロディを切々と聴かせる。ああ、この人は「歌うピアニスト」なんだ。
「イタリア」第１楽章、速めのテンポで軽快に進む。１５８以降しばしば挿入されるＣｌソロが印象的。提示部を繰り返すので、その前のフレーズを聴けるのが面白い。展開部に入ってイ短調に転じる２０６以降、第４楽章の予告のような緊張感。
第２楽章、３以降Ｏｂ，Ｆｇ，Ｖａによる主題が郷愁を誘う。長調に転じる４５以降のＣｌのアンサンブルも美しい。
第３楽章、レガート重視の穏やかな音楽。ホ長調に転じる７６以降のＨｒとＦｇのアンサンブル、少しのんびりした雰囲気が出て面白い。
第４楽章、速めのテンポで疾走。これまでにない張り詰めた雰囲気に。終盤の１８６以降、１ＶのＣ−Ｃｉｓ−Ｄ−Ｄｉｓ−Ｅの半音階をメロディとする弦楽合奏を３回繰り返す場面、１回目と３回目にアクセントが付いているのでそれを強調するが、２回目はないのでレガートに弾かせる。
前回の「アルプス交響曲」も真夏にふさわしい曲だったが、この日の「イタリア」も重厚な響きを保ちつつも、一陣の涼風が吹き抜けるような、爽やかな演奏。
