タリス・スコラーズ〇２０２６年７月１６日（木）１９：００〜２０：３５
〇武蔵野市民文化会館小ホール
〇１３列１３番（最後方から３列目ほぼ中央）
〇パレストリーナ「立ち上がれ、輝け、エルサレムよ」「教皇マルチェルスのミサ曲」
同「五旬祭の日が来たりし時」、ラッソ「われら生のただ中にありて」、パレストリーナ「これらの町が受けし試練のことを」、ラッソ「恐れと震えが」、パレストリーナ「主を賛美せよ」
＋ニコ・ミューリー「結実（Prospertie）」
〇ピーター・フィリップス指揮
タリス・スコラーズ
〇２０２６年７月１６日（木）１９：００〜２０：３５
〇武蔵野市民文化会館小ホール
〇１３列１３番（最後方から３列目ほぼ中央）
〇パレストリーナ「立ち上がれ、輝け、エルサレムよ」「教皇マルチェルスのミサ曲」
同「五旬祭の日が来たりし時」、ラッソ「われら生のただ中にありて」、パレストリーナ「これらの町が受けし試練のことを」、ラッソ「恐れと震えが」、パレストリーナ「主を賛美せよ」
＋ニコ・ミューリー「結実（Prospertie）」
〇ピーター・フィリップス指揮
あーあ、もう終わっちゃった
タリス・スコラーズは１９７３年の結成というから、もう半世紀を超えて活動していることになる。来日公演も重ね、日本のファンも多いが４２５席の小ホールで歌ってくれるとあっては、行かないわけにはいかない。ほぼ満席の入り。
ステージ中央に譜面台が５台扇型に並べられ、その足元にストロー付きのペットボトルの水が２本ずつ。
パレストリーナ「立ち上がれ、輝け、エルサレムよ」は２グループの合唱で演奏される。下手にＳ（カントゥス）２，Ａ１，Ｔ１、Ｂ１が並び、中央から上手にかけて逆順に並ぶ。最初の音出しも団員の声で。第１コーラスがＳを先頭に下のパートが追いかけるポリフォニー形式で歌うが、それを聴いているだけでもう背中がぞくぞくしてくる。一段落すると第２コーラスが一斉にホモフォニーで歌い始める。その後は両グループの掛け合いとなるが、各グループの歌はホモフォニー形式で書かれている。
「教皇マルチェルスのミサ」の題名にある「マルチェルス」は１５５５年に即位するも在位わずか２２日で世を去ったマルケルス２世のこと。その短い在位期間中に、典礼の言葉を聞き取りやすくするよう聖歌隊員たちに指示したことが作曲のきっかけになったと言われる。
Ｓの２人が外れて下手奥の椅子で待機。
"Kirie"はＳ，ＡにＴとＢは２つに分かれて６声によるポリフォニーだが、典礼文はどのパートからも明確に聴こえてくる。
"Gloria"冒頭はＢパートの１人がソロ。ここでは基本的にホモフォニーで進む。"Qui
tollis"でｐからスタートし、徐々に響きを厚くしてゆく。ＳＡＴ１Ｂ１の４声が先導し、Ｔ２Ｂ２が追いかけることで、事実上２声のポリフォニーのように聴こえるが、そうすることでポリフォニーと典礼文を明確に伝えることとの両立を図っている。
"Credo"も同様の構成。キリストが十字架にかけられる"Crucifixus"以降は男声が主導し、ＡとＳが後から加わるが、典礼文を歌い上げるタイミングは極力ずらさないので、ハーモニー的にはポリフォニーなのに、典礼文だけを聴き取ろうとするとほぼ全員同じタイミングで歌っているので、聴き取りやすい。
"Sanctus"ではポリフォニー的要素が増えてくる。"Hosanna"はＳＡＴ２Ｂ２が主導し、後からＢ１，Ｔ１が加わる。
"Benedictus"はＳとＴ１が先導し、Ｔ２，Ａの順に加わる。
"Agnus Dei"が２曲あり、１曲目はＳＡＴ１Ｔ２Ｂ１Ｂ２による６声のポリフォニー。２曲目は待機していた２人も加わり、Ｓ１Ｓ２Ａ１Ａ２ＴＢ１Ｂ２の７声によるポリフォニー。ただただ聴き惚れるばかり。
後半はパレストリーナのパンにラッススの具を挟んだサンドイッチ形式のプログラム。
「五旬祭の日が来たりし時」は男女３声ずつに分かれ、６声によるポリフォニー。
「われら生のただ中にありて」もＳ１Ａ１Ａ２Ｔ１Ｂ１Ｂ２の６声によるポリフォニー。パレストリーナに比べると各パートの動きが控え目に聴こえる。
「これらの街が受けし試練のことを」は再びＳ２人が抜け、ＳＡＴ１Ｔ２Ｂの５声によるポリフォニー。
「恐れおののき、われを襲い」は再度フルメンバーになり、ＳＡ１Ａ２Ｔ１Ｔ２Ｂの６声だが、ホモフォニーの場面が多い。
「主を賛美せよ」では前半１曲目と同じ並び方になり、２群のコーラスによるポリフォニー。これまでの４曲よりも明らかに明るい音色で、力強いフレージングが目立つ。
アンコールは現代米国の作曲家ニコ・ミューリー（Nico Muhly）の作品。フィリップスによると自身の誕生祝に創られたものだそうで、「（誕生日は）今日ではありませんが」と付け加えて聴衆の笑いを誘う。ルネサンス時代の作品には出てこないような高音（最高はハイＣｉｓ）を要求しながら、Ｓの歌い手たちが見事にルネサンス時代の響きを維持しているのに驚嘆。
客席では１曲目から両手を上げて拍手を贈る熱狂的な聴衆が目立つ。
私は男声合唱出身ということもあり、ルネサンス時代のアカペラ・アンサンブルと言えば、デラー・コンソート、キングス・シンガーズ、ヒリヤード・アンサンブル、プロ・カンツォーネ・アンティカなど男声のみのアンサンブルを追いかけてきた。だから女声も加わったタリス・スコラーズはどちらかと言えば邪道に近いと考え、敬遠してきた。しかし今回初めて生で聴いてこれだけ同質の声色で歌えていることを知り、認識を新たにした。特にＡとＴの声が溶け合うハーモニーには脱帽するしかない。その上を歌うＳは見事に他の３声とバランスを保ち、決して突出することがない。だから全員ｆで歌っていても、Ｂがどの音を出しているかが明確に伝わる。これぞ本物の合唱。彼らが世界中で長らく愛され続けてきた理由がよくわかった。
