アブデル・ラーマン・エル・バシャ ピアノ・リサイタル
〇２０２５年１０月１７日（金）１９：００〜２０：５５
〇武蔵野市民文化会館小ホール
〇１２列１５番（最後方から４列目、中央）
〇ショパン「４つのマズルカ」Ｏｐ４１、同「ポロネーズ第５番嬰ヘ短調」Ｏｐ４４、同「夜想曲第１３番ハ短調」Ｏｐ４８の１、同「同第１４番嬰ヘ短調」Ｏｐ４８の２、同「バラード第３番変イ長調」Ｏｐ４７
同「スケルツォ第１番ロ短調」（繰り返し省略）、同「練習曲集」Ｏｐ１０
＋エル・バシャ「前奏曲と歌No.6Marie ou la mort d'une enfant（マリーまたはある子供の死）」
貴族の品格を備えたショパン
アブデル・ラーマン・エル・バシャは１９７８年エリザベート王妃国際音楽コンクールに優勝して以来、息の長い演奏活動を続けている。そんな彼ももうすぐ６７歳になる。この日はオール・ショパン・プログラムで臨む。チケットは完売、ほぼ満席の入り。
黒のジャケットにズボンというシックな出で立ちで登場。
まずＯｐ４１の４つのマズルカ。第１曲はホ短調だが、冒頭のメロディにはGisが入っているので一瞬長調に聞こえる。しかし３小節目から短調に戻る。たったこれだけの変化で心に影が差す。この変化をさりげなく、しかしお洒落に弾いてゆく。
第２曲はロ長調、３拍子の２拍目にアクセントを付けるタタターのリズムをしつこく繰り返すことで音楽を躍動させ、８分音符連続の滑らかなメロディへつなげる。
第３曲は変イ長調、華やかなメロディラインで、ワルツのような高揚感を感じさせる。
第４曲は嬰ハ短調、冒頭の右手のメロディがまるで詩を朗読しているように聴こえる。徐々に発展して終盤では大きな盛り上がりに。
座ったままポロネーズ第５番へ。序奏のミステリアスな雰囲気から一気に緊張を高め、最初の主旋律はインテンポだが、２４〜２５のアクセント付き和音を少し長めに延ばし、特に３つ目でためを作る。３５以降主旋律が発展した形で繰り返されると、３８の左手３拍目裏拍の８分音符などにもためを入れる。中間部の落ち着いた雰囲気から再び主部へ戻る２５８以降の上昇音階も力強い。
この熱演に会場から思わず拍手。止むなく立ち上がって一礼。本当はそのまま次の曲へ行きたかったのだろう。
夜想曲第１３番、左手のトボトボ歩くような和音の上につぶやくような右手のメロディが重なる。２５以降ハ長調に転じ、希望を感じさせるような音楽に。それが１６分音符の３連符の連続に発展し、そのリズムのまま主部のハ短調に戻る。
第１４番、冒頭右手のメロディがここでも詩の朗読ような語り口。変ニ長調の中間部で癒される。
そしてバラード第３番。冒頭２小節の右手のメロディ、それに続く左手のメロディが対話しているように聴こえる。５２以降、ヘ長調からヘ短調、さらに嬰ハ短調へと移り変わり、終盤の変イ長調へ戻って頂点に達するまでの語り口が見事。
ここまで聴いてまだ前半。もう腹八分目を超えたくらいの満足感。
後半はまずスケルツォ第１番。冒頭の２つの和音のロングトーン、音量十分だが圧倒するほどではない。９からの主旋律も激しいが、どこか気品が保たれている。６９以降もフレーズの鋭さを維持するが強引さはない。ロ長調に転じる３０５以降も落ち着いた語り口。終盤の盛り上げ方にも隙がない。
ここでも拍手が入り、止むなく立ち上がる。
Ｏｐ１０の練習曲集、第１曲ハ長調、右手の細かい動きよりも左手のメロディラインに神経を使っている。第２曲イ短調も同様。第３曲ホ長調「別れの曲」は比較的淡々とした弾きぶり。最後の和音が消えないうちに第４曲嬰ハ短調へ。ここも技巧で圧倒するのでなく、メロディパートを上手く際立たせている。第５曲変ト長調「黒鍵」は終始軽やかな流れだが、最後はきっちり決める。第６曲変ホ短調の右手のメロディを詩の朗読のように。第７曲ハ長調は前の曲の憂鬱な空気を振り払うように、明るく爽やかに。第８曲ヘ長調も同じ流れで軽快に。しかし間を置かず第９曲ヘ短調のやや重苦しい世界へ。第１０曲変イ長調では再び明朗で夢見心地の世界へ。第１１曲変ホ長調、アルベジオの連続だが一つ一つの響きが実にオシャレ。第１２曲ハ短調「革命」は比較的淡々とした弾き方。細かいフレーズは粒立たせ、和音はきっちり響かせるが、あざとさやわざとらしさを一切排した弾きぶり。
ポリーニなどの技巧を前面に出すスタイルとは対極の、詩情あふれる名演。
彼の演奏を聴いていると、ショパンが「ピアノの詩人」と言われた意味がよくわかる。メロディに言葉を当てて、詩や短い物語のように仕立てて朗読しているように弾いている場面が目立つ。しかも和音の鳴らし方、リズム感など彼独特のものがありながら、いずれも高い品格を備えている。現代では失われた貴族的な空気を感じさせる演奏。
アンコールはト短調のゆったりした、どこか寂しげな雰囲気を感じさせる曲。エル・バシャの作品で「前奏曲と歌」というタイトルからしても、彼が詩を音楽にすることに強い関心を示していることがわかる。
