金川真弓・佐藤晴真・久末航トリオ〇２０２５年２月１３日（木）１９：００〜２１：１５
〇紀尾井ホール
〇２階Ｃ４列１７番（２階正面４列目、上手側）
〇ジョーン・タワー「Big Sky」、ベートーヴェン／ライネッケ「三重協奏曲ハ長調」Ｏｐ５６（約３６分）
チャイコフスキー「ピアノ・トリオイ短調」Ｏｐ５０（偉大な芸術家の思い出に）（約４９分）
＋ペーター・キーゼヴェッター「タンゴ・パテティーク」
金川真弓・佐藤晴真・久末航トリオ
〇２０２５年２月１３日（木）１９：００〜２１：１５
〇紀尾井ホール
〇２階Ｃ４列１７番（２階正面４列目、上手側）
〇ジョーン・タワー「Big Sky」、ベートーヴェン／ライネッケ「三重協奏曲ハ長調」Ｏｐ５６（約３６分）
チャイコフスキー「ピアノ・トリオイ短調」Ｏｐ５０（偉大な芸術家の思い出に）（約４９分）
＋ペーター・キーゼヴェッター「タンゴ・パテティーク」
疲れ知らずの若者たちに嫉妬
ベルリンを拠点に活躍するヴァイオリンの金川真弓、チェロの佐藤晴真、ピアノの久末航。トリオとしても欧州では既に演奏活動しているが、このたび日本で初お目見えとあっては、行かないわけにはいかない。ほぼ満席の入り。
ジョアン・タワーは今や女性と言うだけでなく米国を代表する作曲家。１９９１年カーネギーホール１００周年記念ガラコンサートの冒頭で演奏された"Fanfare for the Uncommon Woman"（珍しい女性のためのファンファーレ、コープランドの"Fanfare for the Common Man"（市民のためのファンファーレ）を意識した作品）を思い出す。
"Big Sky"は２０００年の作品。愛馬に乗ってボリビアの渓谷を駆け抜けた記憶に基づく曲だという。弦の低音域の静かな持続音から始まり、徐々に緊張を高めていく中でピアノも断片的に絡む。後半で各パートの動きが活発になる部分もあるが、全体的には持続音を重ねたハーモニーに支配される。どこまでも澄み切った大空が目に浮かぶ。
２曲目はベートーヴェンの三重協奏曲を昨年生誕２００年を迎えたライネッケがピアノトリオ版に編曲したもの。オリジナルのソロパートを弾きこなすだけでも大変なのに、オケパートまで担当させるとは、とんでもないことを考え付いたものだ。
第１楽章、冒頭はオリジナルでも低弦から始まるので、Ｖｃが弾き始める。７小節目以降ＶとＶａが加わるので、そこもＶが入れば問題ない。その後管楽器が加わるパートはＰが担当する。
ソロパートが始まる７７以降、各楽器は自分のパートだけでなくオケのパートの一部もこなすので、どのパートもほとんど休みがない。８９以降ＶとＶｃの刻みが一部の隙なく進んでいくのが痛快。１４０〜１４２についても同様だが、１４３以降それを受けるＰの刻みが今一つ甘い。提示部が一段落する２２５以降、オリジナルではソロパートはお休みだがトリオ版ではオケパートをそのまま弾き続けなければならない。いやはや、大変である。
第２楽章、オリジナルのソロパートは４以降のＶｃから始まるのを意識してか、冒頭の弦のアンサンブル部分からＶｃがソロで始める。よく歌うＶｃ１台で弦楽合奏の響きの厚みも見事に表現。この楽章ではオケパートがそれほど多くないので、トリオ版でもあまり違和感がない。
第３楽章もオリジナル通りＶｃのソロにオケパートはＰが担当。最初のうちはオケパートの出番も少ないので３人で何とかなるが、第１楽章同様ソロパートに続くオケパートも３人で続けなければならない。そもそもソロパートの音符が多いのに、そこにオケパートも加わるわけだから、とにかく３人とも忙しい。ピアノトリオ版でもオリジナルのスケール感が保たれているのはさすがと言うしかない。
演奏後久末は顔の汗をぬぐい、佐藤もやや疲れた表情をしているが、金川だけはケロッとした顔をしている。
前半だけで十分重量感のあるプログラムなのだが、後半はさらに大曲のチャイコフスキーを並べるとは。
演奏前に佐藤がマイクを取り、３人とも共演経験があり先ごろ急死した秋山和慶にこの演奏を捧げる旨表明。
第１楽章、やや速めのテンポ。ｐで始まるピアノに合わせてか、冒頭のＶｃのメロディも指示はｍｆだが控え目に始まる。５から加わるＶも同様。その後も抑え気味で進むが、ホ長調に転じる６２以降一転して情熱的なアンサンブルに。
イ短調に戻る１４５以降、ＶとＶｃが丁寧に歌いながら冒頭の沈鬱な雰囲気を深めていく一方で、それに加わるＰは、ステージ上で物理的に２人の後方にいるせいでもなかろうが、控え目に響く。
第２楽章、天国の秋山に語りかけるようにＰが主題を提示。第３変奏までは軽やかなアンサンブルだが、嬰ハ短調に転じる第４変奏では一転して重苦しい雰囲気に。第５変奏で一旦落ち着き、第６変奏のワルツではＶｃが雄弁に歌う。ハ長調に転じてＶとＶｃがほぼユニゾンで歌う部分も実に豊かな響きで、聴き惚れる。第８変奏のフーガは緊迫感あふれるアンサンブル。
イ長調に転じるフィナーレ、明るく快調に進んでいくだけに、終盤イ短調に戻って回帰する第１楽章冒頭主題とのギャップが大きい。３人それぞれが抱く秋山との共演の楽しい思い出の図が目の前でバラバラと崩れ去っていくような喪失感に襲われる。
金川と佐藤はどのフレーズもしっかり弾き切り、一部の隙も見せない一方で、久末のタッチが終始軽く、もっと目立っていいはずのＰが終始他の２人の後ろに控えているように聴こえる。これも一つのトリオの形か。
演奏後久末がトリオ結成の経緯を説明。最初にトリオ演奏の依頼を受けた久末がまず佐藤に声をかけ、Ｖは当初ポーランド人奏者にお願いしたが、都合が悪くなり、その人の紹介で金川に決まったそうだ。トリオ結成のプロセスは久末主導ということになる。
アンコールの「タンゴ・パテティーク」では、「悲愴」に始まり、ヴァイオリン協奏曲、「エフゲニ・オネーギン」のグレーミン公爵のアリア、「ロココ風」からのメロディが顔を出す。ヴァイオリン協奏曲をＶｃに、「ロココ風」をＶに弾かせるといった遊び心も面白い。
疲れ知らずの若い３人に思わず嫉妬。
