井上道義指揮都響〇２０２４年５月３０日（木）１９：００〜２１：００
〇東京文化会館
〇４階３列２５番（４階正面最後列上手寄り）
〇ベートーヴェン「交響曲第６番ヘ長調」Ｏｐ６８（田園）（約４４分、繰り返し全て実施）（8-6-4-3-2、下手から1V-Va-Vc-2V、CbはVcの後方）
ショスタコーヴィチ「交響曲第６番ロ短調」Ｏｐ５４（約３３分）（16-14-12-10-8、下手から1V-2V-Vc-Va、CbはVcの後方）
（コンマス＝水谷、山本）
井上道義指揮都響
〇２０２４年５月３０日（木）１９：００〜２１：００
〇東京文化会館
〇４階３列２５番（４階正面最後列上手寄り）
〇ベートーヴェン「交響曲第６番ヘ長調」Ｏｐ６８（田園）（約４４分、繰り返し全て実施）（8-6-4-3-2、下手から1V-Va-Vc-2V、CbはVcの後方）
ショスタコーヴィチ「交響曲第６番ロ短調」Ｏｐ５４（約３３分）（16-14-12-10-8、下手から1V-2V-Vc-Va、CbはVcの後方）
（コンマス＝水谷、山本）
ミッキー・マジックを堪能
都響は現在「定期演奏会１０００回記念シリーズ」と称し、第１０００回前後の８回の定期に内外の実力派指揮者を招いている。この日もそのシリーズの一環だが、それに加えて引退前井上の最後の都響客演という意味合いもある。チケットは完売、ほぼ満席の入り。
ロビーに張り紙がしてあった。「指揮者の希望により前半の演奏中は、客席内が通常の公演時よりも暗くなります。」（下線原文）とある。はて、何が起こるのか？
「田園」の編成は弦が２３人と極端に少ない。団員たちはステージ中央にこじんまりと収まっている。あれ、木管の上手に置かれたティンパニに奏者がいないし、金管もいない。
張り紙のとおり、団員が座ったステージ中央のスペースにだけ照明が当たり、その周囲は暗い。
第１楽章、テンポはほぼ標準的。１６小節目以降、２Ｖ以下の８分音符をスタッカート気味に弾かせる。６７以降Ｖｃ→１Ｖ→低弦へとメロディの受け渡しをそれとなく強調。１１５以降のＶのフレーズ切れ目の４分音符のスタッカートとその後の８分休符をしっかり聴かせる。何となく続けて弾いているのに慣れていた耳には実に新鮮に聴こえる。井上から「ちゃんと楽譜見てる？」と問われているみたい。
展開部の１５０以降、隣同士のＶａとＶｃがオケを先導して盛り上げていくのがよくわかる。その一方でそれに重なるＶと木管のフレーズだが、１Ｖ８人、２Ｖ６人くらいだと、木管との音量バランスが絶妙。どちらかが大き過ぎることなく交じり合って聴こえる。これも井上マジックか。１８７以降などの１ＶとＦｇも同様。
終盤４４０以降の全奏は豊かな音楽だが、インテンポであおるような表現はない。
第２楽章、２Ｖ、Ｖａ、Ｖｃが８分音符（５以降は１６分音符）を連ねるフレーズが、文字通り小川のせせらぎのように流れ、心地良い。
３２以降のＦｇのメロディに３４以降ＶａとＶｃも重なる。４１以降はＦｌと１Ｖが重なる。これらがまたバランス良く響く。
５８以降転調が続くが、そのたびに森の情景が変わってゆくのが目に浮かぶ。
１２９以降木管が鳥の鳴き声を表現するところでは、井上が上を見上げて鳥を探す仕草。
第２楽章が終わってもティンパニ、金管奏者は登場しない。
そのまま第３楽章へ。淡々と進み、１６５以降の全奏に入ったところで、上手からようやく奏者たち入場。２Ｖ後方のストゥールが並べられたスペースに並ぶ。１８１から出番のあるＴｐ２人は立ったまま演奏し、休符になったところで座るという慌ただしさ。オペラ公演で出番のない奏者たちが一時退場して出番が近づくと戻ってくることがあるが、それをイメージした「演出」だろうか。
第４楽章に入ると、後から加わった奏者たちが大活躍。ティンパニはもちろんだが、８２以降、上手端最前のＰｉｃｃ．（ピッコロ）が吹き始める。そう、Ｐｉｃｃ．も途中入場組だったのだ。立って演奏し、終わったらストゥールに座るなんて、オケ奏者として初めての経験ではなかろうか？
そんな井上演出に見とれるうちに第５楽章へ。Ｐｉｃｃ．の出番こそないが、オケ全員で演奏することの楽しさや感謝の気持のような雰囲気が伝わってくる。
終盤２度のクライマックスはもう少し響きの厚さを求めたくなるが、その後の２３７以降テンポを落とし、丁寧に、大事に最後の部分を演奏。
弦の人数を室内オケ並みに絞り、指揮台もなく指揮者と奏者の距離が近い。演奏自体は室内楽と言っていいくらい奏者間の親密なアンサンブルが印象に残る。
カーテンコールで指揮者が管楽器の首席などを立たせて称えるのは珍しくないが、まだ前半なのに団員たちが指揮者を称える場面も。
後半は一転して１６型の弦、しかも２ＶとＶａの配置も入れ替える。管打楽器の編成も大きくなり、いつもの明るいステージに。指揮台も置いてある。
第１楽章、かなり遅いテンポで重々しく始める。人数の増えた弦を思う存分響かせる。３度とオクターブを組み合わせたテーマを繰り返しながら、重い足取りで徐々に盛り上げてゆく。それが一段落した後ＥＨｒ（イングリッシュ・ホルン）のソロがあてどなくさまよう。それを受けて弱音器を付けたＴｐが葬送行進曲風テーマを提示。Ｃｌなどに受け継がれてゆく。いつもの第２Ｆｌの隣に収まったＰｉｃｃ．やＢＣｌ（バス・クラリネット）のソロも耳に残る。
音楽は徐々に弱々しくなり、終盤にＶが冒頭主題と葬送行進曲のテーマを再現させ、消え入るように終わる。
第２楽章、スケルツォ風。テンポは標準的。ＰｉｃｃＣｌ（ピッコロ・クラリネット）が沈鬱な空気を切り裂くかのように走り出し、それを他のパートも追いかけてゆき、あっという間にお祭り騒ぎに。ただ、それも長続きせず、中間部を経てスケルツォ風主題が回帰しても元の勢いは取り戻せないまま、尻すぼみ加減に終わる。大玉の後に線香花火を見ているような気分。
第３楽章、軽快なリズムの主題が１Ｖから各パートへ受け継がれ、再び音楽に熱がこもってくる。ロ短調だがなぜか明るく響く。
いったん熱狂が鎮まった後をコンマスが引き継ぎ、冒頭主題に戻る。ロ長調に転じて金管が主導する陽気な音楽が繰り返され、そのエネルギーを保ったままフィナーレへ突入。
井上ダンスはこの日も健在、各パートへの指示がそのままダンスになっている。特に第２楽章はただ踊っているだけに見えるような場面も。第３楽章終盤では顔だけ客席の方を向き、そのまま振り終える。
ショスタコーヴィチは井上が近年特に重点的に取り上げており、２月にはＮ響定期で１３番を振っている。大曲には意欲満々で臨んできた一方、交響曲としては小振りな６番ではどうかと思ったが、杞憂に終わる。明暗がはっきり分かれていてショスタコらしいリズミカルでノリのいい音楽も含まれているだけに、井上にとっては振りやすい曲と言えるだろう。井上のノリが都響の団員たちにも伝わり、緻密さを保ちながらその対極とも言えるハチャメチャさも兼ね備えた稀有な演奏に。
カーテンコールではまずコンマスと抱擁。その後各パートの近くまで行って立たせ、称える。開いた傘をひっくり返したような形の大きな花束を第２Ｖ首席から渡されると、彼女を花束ごと抱擁。団員解散後の一般参賀では水谷・山本のダブルコンマスも引き連れ、２人への感謝も見せる。
これで井上指揮の都響も最後かと思うと、急に寂しさがこみ上げる。
