長島剛子・梅本実リートデュオ・リサイタル
○２０２２年１０月２７日（木）１９：００〜２０：５０
○東京文化会館小ホール
○Ｏ列３３番（後方から９列目中央）
○Ｒ．シュトラウス「見つけたもの」Ｏｐ５６の１、トゥルンク「ズライカ」Ｏｐ４０の５、ツェムリンスキー「妖精の歌」Ｏｐ２２の４、「旅人の夜の歌」Ｏｐ２７の１２、ウェーベルン「花の挨拶」、アイスラー「ゲーテ断章」、デッサウ「愛の歌」、ウェーベルン「似たもの同士」Ｏｐ１２の４
ヴォルフ「ゲーテ歌曲集」より「ミニョンの４つの歌」（「語らずともよいと言ってください」「ただ憧れを知る人だけが」「もうしばらくこのままの姿に」「君よ知るや南の国」
マルクス「ノクターン」「妖精」「風車」「ピエロ・ダンディ」
クシェネク「フランツ・カフカの言葉による５つの歌曲」Ｏｐ８２
ロイター「ヘルダーリンの詩による３つの歌」Ｏｐ６７（「沈む太陽」「夜」「人生行路」）
＋ヴェルナー＆シューベルト「野ばら」、本居長世「七つの子」、信長貴富「しあわせよカタツムリにのって」、アイヴズ？「旅人の夜の歌」？、ブラームス「子守歌」Ｏｐ４９の４
ヴォルフの頂点からドイツ・リートを見渡す
一昨年から復活した長島剛子、梅本実によるリードデュオ・リサイタル、今回は「ロマン派から２０世紀へ」PartIVとして「Ｈ．ヴォルフとその後」と題したプログラム。７割程度の入り。
前半は全てゲーテの詩による歌曲。年代的にはヴォルフのみ１９世紀であとはみな２０世紀の作品だが、作風的にはヴォルフを頂点としてそこに至る道筋を示すようなプログラム構成になっている。長島は黒のドレス。
シュトラウス「見つけたもの」はあまり演奏機会がないが、ヘ長調の明るい響きに彼にしては素朴なメロディ。森の中で見つけた花を摘もうとしたら花に咎められたので、根元から掘り起こして家まで持ち帰り、今もずっと咲き続けているという内容で有名な「野ばら」の物語のアンチテーゼみたいな作品。
トゥルンクは合唱曲の指揮者、作曲者として有名らしい。"Orient""Bagdad"といった言葉が出てくるせいか、アラビア風のエキゾチックなフレーズが印象的。
ツェムリンスキー「妖精の歌」は、ピアノの細かいフレーズが宙を舞う妖精を連想させる。「旅人の夜の歌」は通常「さすらい人の夜の歌」と訳されることが多いはず。冒頭ピアノの２つの和音だけでホールに夜のとばりが下りる。曲想も一転して暗く重苦しい雰囲気に。
この後ウェーベルンを調性音楽と１２音技法の２曲を取り上げるが、それらを敢えて分け、アイスラーとデッサウを間に挟む。実に練られた選曲。
「花の挨拶」はハ長調の愛らしくて素朴な歌。アイスラー「ゲーテ断章」は「西東詩集（ズライカの書）」の「余韻」の一部を採っている。ハ長調風だがFisやGisが挿入されることで不安な響きになる。デッサウ「愛の歌」は短いフレーズによる問答形式の歌。「似たもの同士」は花とミツバチの関係を１２音技法で表現するが、ゲーテが聴いたらどう思うだろう？
ここまで短いが濃密な内容の曲を一気に続けて歌い切る。
さていよいよヴォルフの４曲。「語らずともよいと言ってください」冒頭のｆの和音を決然と鳴らす。７〜９小節目にかけてのクレッシェンドでわずかにテンポを上げ、ｐに戻るとテンポも落ち着く。
「ただ憧れを知る人だけが」の前奏８小節でミニョンの心情が聴く者に伝わってくる。こんなお膳立てをされたらさぞ歌いやすいことだろう。淡々と音楽が流れていくようで、だんだんこちらもじりじりした気持になってくる。
「もうしばらくこのままの姿に」は、同じ詩にシューベルト、シューマンも作曲しているがいずれも長調。ヴォルフは誕生パーティのお祝いの歌を敢えてイ短調で書いた。ミニョンのささやかな願いが左手のシンコペーションの連続と相まって、痛々しく響く。頂点のＧの音程がもう一息届かず。
「君よ知るや南の国」は以前にもこのシリーズで取り上げられている。南の国の様子を静かに語る前半と、"Dahin!"（そこへ！）を頂点に理想の国を求める気持を高ぶらせる後半。両者のコントラストが絶妙で、何度聴いてもジーンと来る。
後半は一転して真っ赤なドレスに透明な黒のショールを肩にかけて登場。
マルクスは２０世紀に主に教育者として活躍したが、多くの歌曲も残している。「ノクターン」はドビュッシーを思わせるアルペジオが、夜の幻想的な雰囲気を醸し出す。「妖精」は軽やかな曲風。いずれもツェムリンスキーの２曲と同様のテーマで違った表現がなされている。「風車」は変ホ長調の分散和音の連続が、聴く者に情景を思い浮かべさせるが、だんだん不安が募ってくる。「ピエロ・ダンディ」は月光の下で身支度するピエロの様子を、空騒ぎのような明るい音楽で表現。歌い終わるとピエロ風に一礼。いずれの曲も長い間奏または後奏が付いており、ピアノ音楽としてもたっぷり楽しめる。
クシェネクはカフカの３つの作品からの抜粋に１２音技法で作曲。５曲とも人生の不条理をときにつぶやくように、ときに吐き捨てるように歌う。シュプレヒゲザング風の部分も。
ロイターも今やこのシリーズではお馴染みの作曲家。シュヴァルツコップやフィッシャー・ディースカウの伴奏者として活躍したほか、フーゴー・ヴォルフ協会の創始者となるなど、ヴォルフとの関係は深い。
「沈む太陽」はニ長調を基調とする平明な歌。「夜」は前半の落ち着いた曲想が後半になると天に昇ってゆくような不思議な雰囲気に。「人生行路」はニ短調の機械的な連打が歯車のように人間を追い詰めてゆく。
ヴォルフの頂点からマルクスは印象主義の要素を取り入れ、クシェネクは１２音技法を選び、ロイターは新古典派風の味付けを試みたというところか。
長島の貫通力のある声はいつも通りだが、繊細な表現にも磨きがかかってきた。それを梅本のピアノがときに先導し、ときに後ろに控える絶妙なサポート。
２人とも演奏の出来に手応えを感じたか、何と５曲もアンコール。
１曲目は「野ばら」の１番をヴェルナーとシューベルトで続けて演奏。最初のシュトラウスの曲はこの曲への伏線だったかも？ヴェルナーを日本の合唱にありがちな「わーらべーーはー」みたいは平板な歌い方でなく、速めのテンポで抑揚をしっかり付けていたのはさすが。もう一段テンポを上げてもいいくらい。
２曲目は「七つの子」。１番を歌い、「かわい、かわいと」の部分をピアノのみで繰り返し、「丸い目をした」の部分を繰り返し歌うのだが、ピアノの間奏のちょっとした抑揚でこの歌の愛らしさが一層際立つ。
３曲目は合唱でも人気のある「しあわせよカタツムリにのって」で、これも心洗われる。
４曲目は長島の説明によると「ゲーテが３１歳のときに書いた詩で８２歳のときに読み返して涙した」ものにアイヴズが作曲したものだと言う。聞き違えていたらごめんなさい。
最後にブラームスの子守歌で一同安らかな眠りにつく。
