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桐朋学園宗次ホール　オープニング・コンサート・シリーズ　原田幸一郎　池田菊衛　磯村和英　毛利伯郎　練木繁夫　アンサンブル
○２０２２年２月２０日（日）１４：００～１５：３０
○桐朋学園宗次ホール
○b列２２番（２列目やや上手寄り）
○ラヴェル「弦楽四重奏曲ヘ長調」（約２８分）
　フランク「ピアノ五重奏曲ヘ短調」（約３７分）
〇Ｖ＝原田幸一郎、池田菊衛、Ｖａ＝磯村和英、Vc＝毛利伯郎、Ｐ＝練木繁夫

背広姿の演奏に複雑な思い

　この日は桐朋学園宗次ホールのオープニング・コンサート・シリーズの中でもとりわけ豪華な組合せ。東京カルテットの初期メンバーである第１Vの原田とＶａの磯村、２代目第２Ｖを長らく務めた池田に、読響首席チェリストを長らく務めた毛利、国内外で豊富な演奏経験を持つ練木が加わってのアンサンブル。ほぼ満席の入り。

　前半は下手より原田、池田、磯村、毛利の順に座る。
　ラヴェルの弦楽四重奏曲第１楽章、冒頭の優美な第１主題、第１Ｖの響きが今一つ伸びない。原田が舞台中央に向かって身体を傾けたり、後ろに沿ったりしながら良く響く位置を探っている感じ。３７小節目から急激なクレッシェンドとアッチェランドで緊張を高めていく部分、なかなか爽快。５５以降のイ短調の第２主題、第１ＶとＶａがオクターブ隔てて流石の息の合った合奏で聴き惚れる。その後何度も訪れる、緊張の高まりと落ち着きの入れ替わりも心地良い。
　第２楽章、イ短調のピツィカートによる軽快な音楽と、１３以降イ長調のアルコ（ボウイング）による官能的なメロディとのコントラストが見事。トリオ（８９以降）のＶｃのメロディが、太陽に雲がかかるように空気を変えてゆく。主部のイ長調の主題が何度も顔を出すのが面白い。最初の主題へ戻ってゆく１２９以降のＶｃのフレーズが、空気を元に戻す。
　第３楽章、全員弱音器を付けて弾くが、ここでも第１Ｖの響きが少し他の３人と異なって聴こえる。第１楽章のイ短調の第２主題が何度も回帰するが、弱音器付きなので夢の中へ誘い込まれるような気分に。しかし、その夢も５６以降のＶｃの激しいメロディに覚まされる。
　第４楽章、５拍子のイライラするようなフレーズの繰り返しが緊迫した雰囲気を創り上げる。３拍子に転じて５４以降落ち着いたメロディでこちらも一息つく。再び緊張と落ち着きの間を行ったり来たりした挙句、最後は一気に空高く昇ってゆく。見たことのない景色まで。
　フレーズの入りがわずかに遅れる箇所はあったものの、息の合ったアンサンブルは正に東京カルテットのもの。特に池田と磯村の響きが充実、毛利がしっかり低音を支えているが、原田がもう一息鳴り切らないのが少々もどかしい。

　後半のフランク、ピアノは１月１７日のトリオ・リサイタルのときより奥に置かれている。弦は下手より原田、池田、毛利、磯村の順に。磯村は前半かけていた眼鏡を外して登場。
　第１楽章冒頭の弦４人のアンサンブルを聴く限り、どうやら椅子の位置を動かしたようだ。第１Vが格段によく響くようになり、逆に第２Vが少し奥へ引いたように聴こえる。悲壮感漂う弦の合奏をピアノが優しく受け止める。同じやり取りを繰り返した後、２６以降５人一体となって感情を高ぶらせ、鎮めてゆく。アレグロとなる４５以降、ピアノの細かいパッセージに導かれて弦が情熱的なフレーズを時には４人１体で、時にはポリフォニーで提示。９０以降のピアノの「タタターータ」のフレーズがさらに熱情をたぎらせてゆく。同じリズムのフレーズを弦の４人が繰り返す２６０以降、２回のＧＰ（全休止）で息を呑む。
　第２楽章、ピアノがイ短調の和音を静かに連打する上を、第１Ｖがつぶやくように歌う。他の弦も加わって徐々に音楽が繋がり、大きな流れができる。それが一段落すると６１以降変ニ長調に転じ、ピアノの左手のアルペジオの上に、右手の下降音型、第１ＶとＶｃの空中を漂うようなフレーズが折り重なってゆく。
　第３楽章、ラヴェルの弦楽四重奏曲第４楽章を思わせる第２Ｖのトレモロの連続に始まり、１３以降そこにピアノが第１主題の前触れとなる和音を提示。この流れが頂点に達した後、７３以降弦４人が第１主題を静かに奏でる。１４７以降のロ短調とロ長調が交錯する部分、３４２以降嬰ヘ短調と嬰ヘ長調が交錯する同様の部分を経て、４２８以降変ニ長調で第１楽章の「タタターータ」のフレーズが３拍子になって回帰。４４４以降はヘ長調に転じて同様のフレーズが続き、そのまま終結へ。
　４人の弦のまとまりはより緊密に。ピアノは多少危なっかしい部分はあったものの、弦との響きのバランスは絶妙、今日も室内楽の醍醐味を味わう。

　ただ、５人の服装を見ていると別の感情もわいてくる。全員背広姿。確かにかつての室内楽の演奏会、特にマチネの場合背広姿は珍しくなかった。しかし、最近ではめったに見かけないのではないか。「職場」のホールだから、あるいは大学教員の制服としてそうしたのかもしれないが、ピアノの練木以外髪が白くなったり薄くなったり奏者たちを見ていると、１９６０年代末から世界各地で演奏活動を続けてきた彼らが、日本の企業戦士たちにも見えてくる。５人とも今や７０代。ビジネスマンならとっくに引退しているような年代の奏者たちが背広姿で懸命に弾いている姿を観ていると、「もうそんなにあくせく働かなくてもいいのに」など余計なことを感じてしまう。
　いや、彼らはビジネスマンではない。音楽家であれば、年齢を重ねてもさらに「円熟」という世界が控えているし、より良い演奏を目指す営みに終わりはない。そう考えれば、この日のように私たちの前で演奏する機会を今後さらに重ねてくれるよう、願うべきなのかもしれない。

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