210629

ヴァイグレ指揮読響
○２０２１年６月２９日（火）１９：００～２０：５０
○サントリーホール
○２階ＲＡ５列２６番（２階舞台上手側５列目Ｐブロック寄り）
○グルック／ワーグナー「オーリードのイフィジェニー」序曲
　フランツ・シュミット「ノートル・ダム」より「間奏曲と謝肉祭の音楽」
　同「交響曲第４番ハ長調」（約４６分）
　(14-12-10-8-6、下手から1V-2V-Vc-Va、CbはVaの後方）（コンマス＝長原）

フランツ・シュミットをありのままに

　ヴァイグレ指揮の３プログラム目は、当初予定していたソリストが来日できなくなったため、結果的にフランツ・シュミット特集に。６割程度の入り。

　この日は３曲とも指揮棒を持つ。また細かい話だが、これまで第２Ｖの配置が前から2-4-3-3だったのが、この日は2-4-2-4に。すぐ後ろにＨｐ２台が置かれる関係なのか、よくわからない。

「オーリードのイフィジェニー」は、グルックがもともとパリで発表したフランス語版のオペラ。その後忘れられていたが、ワーグナーがドイツ語版を創ったことでドイツ各地で上演されるようになる。しかし、現在では序曲がたまに演奏される程度。
「オルフェオとエウリディーチェ」の冒頭に少し似た静かな弦の序奏に始まり、勇壮なテーマがユニゾンで提示される。メロディは古典派そのものだが、木管が２本ずつ（Ｆｇは３本）、Ｈｒ４、Ｔｐ３と揃うと、当たり前だが響きは重厚に。いや、必要以上に重厚に、と言うべきかもしれない。そんなアンバランスをそのまま演奏させていて、面白い。

　フランツ・シュミットは、シェーンベルクと同じ年の生まれ。ウィーン宮廷歌劇場のチェロ奏者として活躍する一方作曲も手掛け、さらに母校のウィーン学友協会音楽院（現ウィーン国立音楽大学）の楽長まで務め、多くの演奏家を育てる。
　しかし、彼の作品は残念ながらあまり演奏されない。最も有名と思われるのが歌劇「ノートル・ダム」の間奏曲。プログラムの曲名を見ると先に間奏曲が演奏されると思うのだが、実はそうではない。「管弦楽伴奏によるピアノのための幻想曲」を元に作曲され、歌劇に着手する前に初演されたそうだ。
　この曲の構成だが、有名な間奏曲を謝肉祭の音楽がサンドイッチした感じになっている。賑やかな祭りの音楽の後、エキゾチックな雰囲気に満ちた間奏曲となり、再び祭りに戻って、３拍子の心がうきうきするような音楽が盛り上がってゆく。母がハンガリー系だったせいか、ロマの音楽を思わせるところが随所に出てくる。祭りの喧騒と哀愁に満ちた響きのコントラストを見事に表現。

　交響曲第４番は、シュミットの交響曲の中ではもっともよく演奏される。出産後間もなく命を落とした娘エンマへのレクイエムとして作曲。古典的な交響曲の様式を思わせる４つの部分から成るが、切れ目なく演奏される。

　第１部、冒頭のＴｐソロは落ち着いた音色だが、調性を乱すような臨時記号が不安を掻き立てる。エンマの短い生涯を象徴するテーマか。練習番号１（ユニヴァーサル・エディション版のスコアの表記による、以下同じ）からＶｃがＤｅｓを４分音符で刻み、Ｃｂがその１オクターブ上を持続させる上を、ＶとＶａがTｐのテーマを変化させながら徐々に昇ってゆく。管楽器も加わって次第に盛り上がってゆき、６の２小節前で明るいハ長調の和音で一区切り付ける。
　再びＶｃが刻む上を木管の下降音型、それを反転させた上昇音型が小さな山を作り、それも一段落すると、９から１Ｖがさまようようなメロディを提示。そこに絡むＨｐの分散和音がさらに幻想的な雰囲気を創り上げる。徐々に他の楽器も加わって１６で頂点に達する。
　１７から７小節目以降、ＥＨｒが冒頭のテーマを朗々と奏でる。それを再び弦が引き継いで徐々に発展させるが、２５の手前で断ち切られる。２５の２小節目以降コンマスのソロが昇ってゆく。
　２９の２小節目以降Ｖａが再びさまよいのテーマを提示し、それが発展しながら再び盛り上がるが、３２の５小節目以降ティンパニの連打とトレモロの連続が加わると徐々に勢いを失ってゆく。

　３４の２小節目からＶｃソロがさまよいのテーマを提示し、そのまま第２部へ。変ロ長調。幸せな昔を懐かしむようなメロディ。１Ｖが受け継いで発展させてゆく。
　この流れが落ち着いたところで、４０の２小節手前からティンパニを皮切りに３２分音符の４連打と８分音符の組合せが各パートで繰り返され、ト短調の悲痛な音楽に。
　４７から再びＶｃソロで最初の雰囲気に戻り、４小節目以降木管がＶｃソロのテーマを奏でる。５０から再びコンマスのソロがこのテーマを引き継ぎ、音楽は穏やかに収まってゆく。

　５０の６小節目からティンパニが再び付点８分音符と３２分音符の４連打のフレーズを提示し、それを変形させながら第３部へ。変ロ短調。８分の６拍子に乗って、軽快だがどこか怪しげなメロディをＶａが提示し、２Ｖ，１Ｖ，Ｖｃも加わって発展してゆく。その上を木管が冒頭のＴｐのテーマを変形させた、空を漂うようなテーマをかぶせてゆく。
　その後も弦のテーマと木管のテーマが、楽器を入れ替えながら絡み合いながら何度も頂点を目指すがなかなか果たせず、ついに達したと思われた８９で破局が訪れる。音楽はだんだんエネルギーを失い、ティンパニの弱々しいトレモロだけが残る。

　第４部、第１Ｈｒが冒頭のＴｐのテーマを奏でる。Ｈｒの他の奏者も加わり、ティンパニの刻みも入って、９３の５小節目で一区切りとなる。その後は第１部とほぼ同じ音楽が改装のように展開される。そして、１０５の２小節目以降息長く盛り上がってゆくが、１０９から５小節目の頂点ではハ長調で解決せず、まるでエンマが遠くに連れ去られてゆくように、音楽は力を失ってゆく。１１２でＴｐが冒頭のテーマを再び奏でる。最後のＣはｐｐにしては大きめで、しっかり響かせたままディミニエンドせずに終わる。

　古典的な音楽の展開、解決を何度も期待させながらついに果たせずに終わるのが、聴く方としては何とももどかしい。しかし、ヴァイグレが振ると「この曲は、そういう曲なのだ」と言わんばかりの説得力を感じさせる。ほぼ標準的なテンポで、途中のrit.などはほとんどかけずに粛々と進めることで、４つの部を超えた、大きな音楽の底流のようなものが伝わってくる。
　Ｔｐの辻本、Ｖｃの富岡の両首席奏者が安定した演奏で曲全体を盛り上げる。特に富岡はよく歌っていて、カーテンコールではヴァイグレが２回も立たせる。ＥＨｒはゲスト奏者のようだが、こちらも好演。

　この日はＣｌ首席の藤井洋子と第２ヴァイオリンの男性にとって最後の演奏会だったようで、花束贈呈。その後団員が解散してもほとんど拍手は衰えず、ヴァイグレの一般参賀。

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