大野和士指揮都響○２０１８年４月１０日（火）１９：００〜２０：５０
○サントリーホール
○２階ＲＡ５列１３番（２階ステージ上手側ブロック５列目）
○マーラー「交響詩第３番ニ短調」（約９４分）
(16-14-12-10-8、下手から1V-Va-Vc-2V、CbはＶｃと2Vの後方）（コンマス＝矢部達哉）
〇ＭＳ＝リリ・パーシキヴィ、新国立劇場合唱団(38)、東京少年少女合唱隊(28)
大野和士指揮都響
○２０１８年４月１０日（火）１９：００〜２０：５０
○サントリーホール
○２階ＲＡ５列１３番（２階ステージ上手側ブロック５列目）
○マーラー「交響詩第３番ニ短調」（約９４分）
(16-14-12-10-8、下手から1V-Va-Vc-2V、CbはＶｃと2Vの後方）（コンマス＝矢部達哉）
〇ＭＳ＝リリ・パーシキヴィ、新国立劇場合唱団(38)、東京少年少女合唱隊(28)
命のエネルギーと慈愛が渾然一体に
４月の都響の定期は、２年ぶりにマーラー。１０曲の交響曲の中で最も長い３番を取り上げる。ほぼ満席の入り。
弦は対抗配置、Ｈｒも通常２列に並べるところを３列に。前から２人＋補助１人、２人、４人。これだけでも大野のこだわりが伝わってくる。
第１楽章、その９人のＨｒによるユニゾンは堂々としているが、威圧的ではない。序奏が収まり、第１主題へつなげる２３〜２６小節の大太鼓のリズムがやや不明瞭。３２の消音器付Ｔｐによる上昇アルペジオも鋭いが、切り裂くような感じではない。１３２以降のＦｌのフレーズでは夏よりも春の訪れを感じさせる。１６６以降のＴｂソロも暖かみのある響き。２４７以降Ｃｂから始まる息長い行進曲も、夏の行進と言うより、地面からツクシやタンポポが生え、土の中から蛙やリスが次々と起き出してきて飛び跳ねながらこちらに向かってくる感じ。行進の頂点から嵐へ一変する３６２ではフレーズを切らずにそのままなだれ込む。
全体的にテンポは速めだが、特に終盤の８６３以降で一段とテンポアップし、一気に駆け抜ける。矢部の切れのあるソロがアンサンブルを引き締める。
ここでソリストと合唱団入場。２列の東京少年少女合唱隊は席が足らず、両端４人は階段に座る。新国合唱団の最後列は通路のパイプ椅子に座る。
第２楽章、メロディを奏でるＯｂソロが流麗。１９以降１Ｖと２Ｖでメロディがリレーされるが、対抗配置だとよくわかる。上品で優美な雰囲気で進んでゆく。
第３楽章、今度は田舎風のメロディになるが、Ｃｌソロはスタッカートをあまり強調せずレガート重視。だんだん盛り上がっていくが、頂点から一気に下降してゆく１７４〜１７５は賑やかだががさつではない。２５６以降などで挿入されるポストホルンは、私の席からは見えなかったが、Ｐブロック通路の下手側の扉の奥あたりから吹いているように聞こえた。
ここでハプニング。この楽章後半で、座っていたシンバル奏者がうずくまるようになり、隣の奏者に何度か肩を揺り動かされる。気が付いて元の姿勢に戻ったが、左胸あたりに手を当てて「大丈夫」という仕草をしていた。軽い発作だったのだろうか？その後の演奏に問題はなく、聴いている方もホッとする。
第４楽章、パーシィキヴィはフィンランド出身、大野とはモネ劇場「トリスタンとイゾルデ」でブランゲーネを歌っている。その一方で母国の国立歌劇場の芸術監督も務めている。大柄で手振りを交えながらかなりドラマチックな歌いぶり。
第５楽章、前の楽章の音が消えるやすかさず少年少女たちが立ち上がって歌い始め、続いて新国合唱団も出番の直前に立ち上がる。ｆで歌い始め、１２以降pで"Daβ
Petrus sei von Sunden frei."（ペテロの罪は晴れたよ）と歌うところ、レガートにする場合が多いが、楽譜通りアクセントを強調。
第６楽章、合唱はまだ立っている。９以降でメロディがＶｃに受け渡されたところでゆっくり座るよう指示。両翼のＶが奏で始めたメロディがＶｃ→１Ｖ（１２以降）→１Ｖ＋Ｖｃ（２０以降）→さらに２ＶとＶａが絡む（２４以降）といった具合に豊かなハーモニーへ発展していくだけで涙が出てきた。弦が大地のぬくもりと草木の芽生えを表現すると、続く木管がそよ風を吹かせ（４１以降）、やがてＨｒが嵐を吹かせる（７４以降）。それが収まると、再びＶｃ（９１以降）→Ｖａ（９６以降）→１Ｖ（９９以降）へメロディがつなげられてゆく。
Ｈｒのそよ風を受けて弦が濃密に歌ってゆく１３２以降、楽譜では転調手前の１４８でpoco rit.をかけるが、その手前の１４４あたりからブレーキをかける。
全体的にテンポは速いが上滑りにならず、弦のフレーズには生命力が徐々にみなぎるようになり、弦と対立していた管も、２５１以降のＴｐソロから歩み寄ってくる。最後は文字通り管弦による大きな響き、うねりとなり、力強さを保ったまま終わる。ずっと涙が止まらず。
指揮者が手を下ろすまで沈黙。聴衆にブラヴォー。
第１楽章は当初「夏が行進してやってくる」と題されていたが、暑さよりもこの季節にふさわしい暖かい響きで貫かれていた。季節をも超越した自然賛歌に聴こえる。そして当初「愛が私に語ること」と題されていた終楽章は、ドクドクと血が流れるのを感じるような命のエネルギーとそれを優しく包み込もうとする慈愛あふれる響きが渾然一体となっていた。
この曲を速く振る指揮者の演奏は表面的な美しさに終わりがちだし、遅く振る指揮者の演奏はしばしば躍動感に欠ける。生き生きとした推進力を保ちながら深みのある美しい響きを保てるのは、大野にしかできない技と言えるだろう。
