エリソ・ヴィルサラーゼ（Ｐ）＋アトリウム弦楽四重奏団
○２０１７年１１月２８日（火）１９：００〜２１：２５
○紀尾井ホール
○２階ＢＲ２列３１番（２階上手側バルコニー２列目後方）
○モーツァルト「ピアノ四重奏曲第１番ト短調」Ｋ．４７８（約２８分、繰り返し全て実施）、ショスタコーヴィチ「ピアノ五重奏曲ト短調」Ｏｐ５７（約３５分）
シューベルト「弦楽四重奏曲第１２番ハ短調」Ｄ．７０３（断章）（提示部繰り返し実施）、シューマン「ピアノ五重奏曲変ホ長調」Ｏｐ４４（約２９分、繰り返し全て実施）
〇１Ｖ＝ボリス・ブロフツィン、２Ｖ＝アントン・イリューニン、Ｖａ＝ドミトリー・ピツルコ、Ｖｃ＝アンナ・ゴレロヴァ
秋の夜長の贅沢な室内楽
ヴィルサラーゼはソロ、協奏曲はもちろん、室内楽も得意な文字通りオールラウンダーである。ボロディンＳＱなどとたびたび共演してきたが、今回は若手の弦楽四重奏団でショスタコーヴィチなどに評価の高いアトリウムＳＱとの共演が実現。９割程度の入り。
前半はト短調の曲で揃える。
モーツァルトの第１楽章、３小節目までのｆと４小節目のｐの対比を明確に。過日の協奏曲のときと同じように、狭めの強弱の枠を守りながらその範囲で豊かな表情を付ける。後半の繰り返しも実施。
第２楽章、８分の３拍子だが８分の６くらいのフレーズ感で滑らかに進む。５０以降のピアノとＶａのやりとりが心地良い。
第２楽章が終わるとすかさず第３楽章へ。今までの音楽は「何でもない、気にしないで」と言わんばかりに、さわやかに軽やかに奏でられる。ただし、４〜８でスタッカートとスラーが８分音符２つずつ交互に出てくるところなどは正確に。
弦の中心に座る
ショスタコーヴィチのような重い曲を前半に持ってくるとは驚き。
第１楽章、ピアノがホールの空気を引き締めるような和音で始める。そこに加わる弦の響きも緊張感に満ちている。
第２楽章、静かだが息が詰まるような弱音で延々と続くフーガ。今度は１Ｖから始まり、弦の４人が発展させたところへピアノが加わる。響きに酔えるような余裕はない。むしろ息苦しさへの忍耐力を要求される。
第３楽章、第２楽章からは開放されるが、今度は一分の隙なく動く精密機械の中に放り込まれる。ピアノは自由奔放に鳴らすことは許されず、金属が決められた型にプレスされるような和音をしつこく繰り返す。弦のアンサンブルは、かみ合った歯車のうなりのように響く。
第４楽章、疲労困憊の中から救いを求めるようなメロディ。少しずつ響きを重ねながら発展していくが、クライマックスで歓喜の音楽とはならず、逆に断末魔の叫びとなる。
叫びが収まって第５楽章へ。ようやく穏やかで落ち着いた音楽になるが、果たしてこれは救いなのか諦めなのか。最後のピアノのフレーズがさりげなく、しかし尻切れトンボに曲を閉じる。
さすがにショスタコーヴィチが得意とあって、４人の弦とピアノががっちりかみ合い、ゾクゾクする。
後半はまずアトリウムＳＱのみの演奏。短い曲ではあるが、ショスタコーヴィチでエンジンがかかったのか、こちらも終始緊張感が保たれ、息の合ったアンサンブル。
シューマン第１楽章、テンポは速いが速さを感じさせない。冒頭２小節の和音には力強さだけでなく、花がふわっと開くような響きの広がりがあり、続く２小節における４分音符の連打もきっちりしているが煽る感じがない。９以降のピアノは一転して優しくしなやかに歌う。
５７以降は低弦の聴かせどころなのだが、Ｖａは良く歌うがＶｃの音がこもりがちで弱い。
第２楽章も速いテンポ。ハ長調に転じる２９以降は１ＶとＶｃのメロディよりも２ＶとＶａ、ピアノの動きの方を前面に。激しいヘ短調のアンサンブルを経て１１０以降にＶａが復活させる第１主題が美しい。曲想が両極端に振れる場面がたびたび出てくるが、その変わり目で全くテンポを落とさず、次へ次へと進んでゆく。
第３楽章、明るく伸び伸びとしたアンサンブル。ここでも主部とトリオのあいだの間を取らない。トリオ２冒頭で１Ｖが落ちかけてヒヤリとする。
第４楽章は完全にピアノ主導で、弦は控え目。２２０以降のユニゾンでようやくピアノと弦が対等になり、あとは息も付かさず一気に弾き通す。ここでも、重厚な音楽の流れを保ちながら、気まぐれとも言うべきシューマン独特の曲想の変化を隙なく織り込んでゆく。
ヴィルサラーゼは今回も重厚さと繊細さを兼ね備えた見事な響き。一晩でピアノ付室内楽３曲を弾き通すスタミナにも脱帽。
アトリウムＳＱは１Ｖがいつものセルゲイ・マーロフでなく、ボリス・ブロフツィンに変更。そのせいかどうかはわからないが、ＳＱ側はＶａのピツルコがピアノとのつなぎ役を果たしているように聞こえる。
やはり秋の夜長は室内楽に限る。
