クリスティアン・ツィメルマン（Ｐ）＋パーヴォ・ヤルヴィ指揮シンシナティ響
○２００９年１０月２７日（火）　１９：００〜２１：２５
○東京文化会館
○４階Ｌ３列９番（４階下手サイド３列目下手端近く）
○（バーンスタイン「ディヴェルティメント」）
　ガーシュイン「ラプソディ・イン・ブルー」（約１７分）
　ラフマニノフ「交響曲第２番ホ短調」Ｏｐ２７（約５６分、第１楽章提示部繰り返しなし）（16-12-11-9-8、下手から１Ｖ−2V-Ｖａ−Ｖｃ、ＣｂはＶｃの後方）
＋シベリウス「悲しいワルツ」、ブラームス「ハンガリー舞曲第６番ニ長調」

肥満アメリカ人に筋トレをさせてコルテオをやらせる

　シンシナティ交響楽団は１８９５年設立、アメリカでは５番目に設立されたオケではあるが、これまで日本での知名度はほとんどなかったと言ってよい。むしろエリック・カンゼルが指揮していた頃のポップス・オーケストラの方が知られていただろう。それが２００３年にパーヴォ・ヤルヴィが音楽監督に就任して来日公演を行って以来、急速に評価が高まっているようだ。どれどれ、どんなもんやろ？９割以上の入り。

　１曲目バーンスタイン「ディヴェルティメント」は聴けませんでした。

　あのクラシックの中でも極端にレパートリーを厳選するツィメルマンが、まさかガーシュインを弾くとは。やや細めの音のＣｌが長い上昇音階を吹いていくうちにこちらの気分も高まってくる。やや遅めのテンポ。ツィメルマンは最初のカデンツァでは途中までしっかり弾いていたが、終盤にかけて急にテンポを上げて盛り上げ、オケに受け渡す。２つ目のカデンツァでは、ピアノがメロディを弾く間はＢＣｌの合いの手を強調、その後Ｏｂソロの場面ではピアノが細やかに伴奏をこなす。その後のソロでも強弱のメリハリをはっきり付けているが、徐々に熱気を沈めてホ長調の中間部へつないでゆく。このあたりの語り口は、彼らしい計算し尽くされたもの。
　中間部ではオケもピアノもゆったりと歌う。その後左手がＣｉｓを連打する上下を右手がまたぎながら弾く所では１音もおろそかにせず輪郭をはっきり鳴らす。オケが加わってからも変わらない。速いフレーズでは十分勢いを付けて弾くが、終盤のソロなどでは、チャイコフスキーの協奏曲のように和音をしっかり響かせる。クラシックの様式を頑なに守る部分とかなり自由に弾く部分がバランスよく混ざっていて、なかなか面白い。ツィメルマンならではのガーシュインという感じ。
　カーテンコールでスコアを渡してサインをねだる不届き者約２名。

　ラフ２第１楽章、冒頭から丁寧に弾かせ、各パートの響きをだんだんただ大きくするだけでなく、エネルギーをためるように響きを充実させてゆく。序奏で早くも大きな音楽の山を築き上げる。それがひと段落すると、練習番号３（カルムスのスコアによる、以下同じ）から１１小節目のＶ，Ｖａのトレモロを鋭く弾かせて主部につなげるが、Ｖａだけはその後もトレモロの伴奏を続け、脈を打つように音楽全体を引っ張る。その後も１２ではＶａがＣｌとともに長い上昇＋下降音階を奏でながら全体を盛り上げてゆく。それがひと段落し、冒頭の木管の和音が金管で再現されると、１４の４小節手前からＶａが再び脈を打ち始める。さらに一山越えると１７の１小節手前からまたもＶａのトレモロが現れ、第１主題の再現につなげる。このように、アメリカのオケではなかなか目立たないＶａにオケ全体をリードさせている。最後の低弦は短めに切り上げる。
　第２楽章、今度はＶに鋭くマルカートさせて音楽を勢いよく進める。これに対し、３小節目以降のＨｒの主題は音量的に控え目であるだけでなく、フレージングもやや平坦。２９の８小節前からは一転して弦がたっぷり歌う。しかし、冒頭主題に戻る３０手前２小節のアッチェルランドは強烈。トリオで再びＶに鋭く刻ませる。３５の４小節手前からＶａがそれを受け継ぎ、主部へ戻る長いクレッシェンドのきっかけとなる。
　第３楽章、先に出たＶａに覆いかぶさるように１Ｖが甘い歌を歌い始める。６小節目以降のＣｌソロは終始控え目に吹かせる。４９の４小節前から始まる息の長い盛り上がりも響きの密度が濃く、聴き応え十分。その後も極端なアクセントやトレモロは影を潜め、音楽の流れに安心して身を任せる。
　アタッカで第４楽章。弦の鋭いアクセントが復活し、５小節目以降のＨｒのメロディも勢いはあるが、音量的なバランスを失わない。しかし、５９に入ってからの弱音器付きのＨｒは目立たせる。６３の１５小節目から始まるニ長調の第２主題ではまたも一転して弦にたっぷり歌わせる。その部分が終わる７０の１０小節前からは再びガラッと雰囲気を変える。第２主題がホ長調で再現される８７に入っても、６〜７小節目などに加わるＴｐはあまり目立たせない。音楽的には終盤に向けて盛り上げてゆくのだが、決して金管の力に頼らず、アンサンブル全体の緊張を高めることで頂点へ。最後も生き生きしているが、音量的に圧倒されるわけではなく、むしろ軽い感じがしたほど。
　
　アンコール２曲もヤルヴィ節をオケが忠実に演奏している感じ。パワーに頼りがちなアメリカのオケを見事にアンサンブルとメリハリ重視のスタイルに変えている。ヤルヴィの信念と指導力の賜物だろう。今後のさらなる活躍に注目したい。