ピエール・ロラン・エマール（Ｐ）＋ジョナサン・ノット指揮バンベルク響
○２００９年１０月２０日（火）　１９：００〜２１：２０
○サントリーホール
○２階ＲＡ５列１２番（２階舞台上手サイド５列目ほぼ中央）
○ブラームス「大学祝典序曲」Ｏｐ８０
　同「交響曲第３番ヘ長調」Ｏｐ９０（約３９分、第１楽章提示部繰り返し実施）（以上16-14-12-10-8）
　同「ピアノ協奏曲第１番ニ短調」Ｏｐ１５（約５０分）（14-12-10-8-6、下手から１Ｖ−Ｖａ−Ｖｃ−２Ｖ、ＣｂはＶｃの後方）

もう「バンベルク」にブランド力はないのか？

　ヨッフムやシュタインなどドイツの名指揮者たちとたびたび来日し、日本にもファンの多いバンベルク響が、作曲家としても注目されているイギリスの気鋭の指揮者、ジョナサン・ノットに率いられて来日。ブラームスの交響曲チクルスが今回のプログラムの中心だが、最終日のこの日は、バッハからメシアンまで幅広いレパートリーに冴えた演奏を聴かせるフランスのピアニスト、ピエール・ロラン・エマールが加わる。実に面白い組合せとなった。客席には世界文化賞を受賞したブレンデルの姿も。

　最初の「大学祝典序曲」なんて、特にいじるような所もないだろうと高をくくっていたら、後半のハ短調で盛り上がる部分をかなり激しく鳴らしたり、その後のＨｒの弱音をきつめに吹かせたり、終盤「ガウデアームス」のメロディが出てきて盛り上げる部分を意外とあっさり処理したり、なかなか一筋縄では行かない。

　３番第１楽章、冒頭の和音は軽めに鳴らし、Ｖが下降音型を繰り返した後７小節目からいよいよ昇っていくぞ、と思った途端８のＢ−Ｅ−Ｄのフレーズでガクンと音量を落とす。確かにその前に＞があるのだが、聴いている方は肩透かしを食らったような気分。そうかと思うと、３０で２本のＯｂがＥとＤでぶつかる不協和音を強調。３８〜３９のＣｌのメロディもスコアのｐｐ以上に落として消え入りそうなくらい。右手で８分の６をきっちり刻みながら左手で表情を付けるので、指揮ぶりはかなりせわしない感じ。
　第２楽章、速めのテンポ。２４に２Ｖが加わるまでは木管とＶａ以下の弦だけ、すなわちステージ中央に座っている奏者たちだけで演奏される。この楽章の室内楽的雰囲気が視覚的にも明らかになる。
　第３楽章、Ｖｃが奏でる悲歌を１Ｖが受け継ぐが表現は抑え目。中間部、７３〜７５の低弦はしっかり響かせる。１１０以降のＯｂソロ、高音が弱く他の楽器に消されがち。終盤１５６〜１５９の山でようやく大きな感情の高まりを感じる。
　第４楽章、ほぼ標準的テンポで淡々と進むが、中盤で盛り上がる１６９〜１７０にかけてなぜか低弦を強調。嵐が収まりヘ長調に解決する２７１以降少しテンポを上げる。最後の和音も短めに切る。

　エマールはいつもの顔を出した黒子のような、黒の長袖シャツ、黒ズボン姿。ピアノ協奏曲第１番第１楽章、ティンパニが最初の２音をスローモーションのようにゆっくり叩いてからトレモロへ。序奏はかなり遅いテンポ、弦がだんだん焦れてきたのか、７６でフライング気味に入ってくるのでややアンサンブルが乱れる。ピアノが入ると少し速めに。９１〜９５までピアノに応えるＴｐの短い音もきっちり聴かせる。１５７以降のカデンツァは淡々と始めるが、１７１以降右手の上の音でつなげていくメロディが実になめらか。３本目の手が弾いているみたい。１９９以降３番ＨｒのＣ−Ｇ−Ｃの音型はノン・レガートなのに、４３４以降１番ＨｒのＡ−Ｅ−Ａの音型はレガート。１Ｖ１プルトのソロがオクターブの音型を繰り返す箇所では２０８のピアノは右手のＦ−Ｄｉｓ−Ｅ→Ｅ−Ｃｉｓ−Ｄと続く音型を浮き立たせる。２５５以降はＶａの「タタタタータ」の音型をそれとなく耳に残してゆく。その後徐々に盛り上がっていくが、３０１〜３０２あたりの弦はまだ抑え目でその後一気に頂点へ。その直後の３１１以降のピアノの和音、重量感こそ少ないが密度の濃い響き。
　第２楽章、やや速めのテンポだがオケもピアノも丁寧に、一音一音確認するように響かせてゆく。特に２７〜２８などの弦の響きは美しい。最初の主題に戻る５８でＣｌが大きいのかＯｂが弱いのか、木管の和音のバランスがやや乱れる。演奏が終わった後のわずかな間にブラヴォーマン約１名。
　第３楽章、４の右手のメロディに応える左手のＡ−Ｇ−Ｅのフレーズが鋭い。速めのテンポで隙を見せない弾きぶり。１１９〜１２２のＨｒとＴｐの上昇音型も見事。カデンツァ直前の３７５の和音はほとんどフェルマータをかけず、カデンツァ最後のＡ−Ｇ−Ｅの後も間髪を入れずＨｒのニ長調の分散和音を吹かせる。最後のカデンツァ後半、５１０以降のアッチェルランドも緊迫感十分。最後の和音は短め。
　エマールは弾きながら鼻をすするような音がしばしば聞こえてくる。ひょっとして風邪？そのせいかどうかわからないが、第１楽章はエマールらしくないミスがしばしばあって少々不安に。しかし、第２楽章で最初の主題が戻ってくる７１以降俄然キレが戻ってきた。第３楽章ではたたみかけるようなメロディや感情が爆発するような和音を鮮やかに弾ききる。
　ノットはスコアの中に隠れた意外なフレーズや不協和音を強調して音楽全体のスパイスにしようとしているが、まだ曲全体に徹底し切れていない感じ。

　それにしても客の入りが悪いのには驚いた。半分埋まっていたかどうか。気鋭の指揮者とピアニストを揃えても魅力がないのか？それとも「バンベルク響」のブランドはもう通用しないのか？オケ自体は過去の栄光に頼らず新しい響きを求めようとしているのに、それが日本のクラシック・ファンの多くに届かないのだとしたら、主催者は今後のコンサートのあり方を再検討すべきではなかろうか？