090217

大植英次指揮大フィル
○２００９年２月１７日（火）　１９：００～２１：５０
○サントリーホール
○２階Ｐ６列２３番（２階ステージ後方最後列ほぼ中央）
○モーツァルト「ピアノ協奏曲第９番変ホ長調」Ｋ．２７１（ジュノム）（約３４分）(10-8-6-4-2)
　＋ドビュッシー「月の光」（以上Ｐ＝ジャン・フレデリック・ヌーブルジェ）
　マーラー「交響曲第５番嬰ハ短調」（約９０分）(16-14-12-10-8)
　（下手から1V-Vc-Va-2V、CbはモーツァルトではVcの後方、マーラーではステージ最後列）

耐え抜いた団員と聴衆に拍手
　
　早いもので大植が大フィルの音楽監督になって６年になるそうだ。なかなか大阪で聴けないのでせめて一度東京公演をと思っていたが、前回は彼の体調不良でキャンセルになってしまった。というわけで、僕にとっては待ちに待った演奏会。８割強の入り。

　モーツァルトを弾くヌーブルジェは８６年フランス生れ、「ラ・フォル・ジュルネ」などに出演して日本でも注目されてきた若手。黒のシャツ・ズボンに黒のハーフコートを羽織って登場。長身で手も大きい。大植がオケを立たせているのに気付かず座りかけるところなど初々しい。
　しかし、第１楽章が始まると大植のオーバーアクションに目を奪われ、一瞬ピアノへの注意がそれてしまう。最初のオケのフレーズなど両手を広げてオケの響きをピアノに受け渡すようにヌーブルジェの方を向く。対するピアノのソロはＢ－Ｅｓ－Ｆ－Ｇの音型にほとんどアクセントを付けずさらっと通り過ぎる。テンポはほぼ標準的。大植はその後もあまり拍を刻まず響きを下から湧き上がらせるような指揮ぶり。そして４５小節目のｆｆの２分音符でたっぷり＜＞を付ける。他方ピアノはレガートでそよ風のように弾いてゆく。カデンツァでようやくしっかり和音を鳴らすようになる。
　第２楽章、やや遅め。前の楽章ではやや物足りなく思った弱音が、この楽章ではレガート奏法と相まって美しい歌を紡ぎ出す。特にカデンツァでは息の長いフレージングで、聴いている方は息が詰まりそうになるが奏者は平気な顔。
　ほとんど間を置かずに第３楽章へ。テンポはほぼ標準的。冒頭のソロ、ここでもレガートを貫いているが右手のメロディ・ラインが不明確。１９７～１９９でＤｅｓ－Ｃの音型が３回続く所では楽譜通りｆ→ｐ→ｐｐと小さくしていき、最後は消え入るように弦へ受け渡す。２３３以降のメヌエットでかなりテンポを落とし、ゆったりと歌わせて聴衆を夢の世界へ連れて行く。最後の終わり方はあまり唐突ではない。
　若い奏者だと往々にして速いテンポで弾かないと間が持たなくなるものだが、彼は遅いテンポでもフレージングが途切れず、むしろメロディの途中に間を入れるのを楽しんでいる様子すらうかがえる。日本語で紹介したアンコールの「月の光」でも彼のそんな強みが遺憾なく発揮されていた。

　マラ５はとにかくどの楽章も超スローテンポ。第１楽章は両手を膝のあたりに下ろした状態から多少上げる程度の抑えた振り方。だからＴｐソロ（秋月孝之）のファンファーレを中心とする部分と１Ｖが静かに歌う部分（３４以降など）とが交互に出てきても曲の雰囲気にあまり変化がない。変ロ短調に転調する１５５以降も振り方は変わらない。嬰ハ短調の主題に戻って一気に盛り上がるはずの２４７～２４９にかけてもなだらかな丘にしかならない（３６９以降も同様）。しかし、なぜか２１０のＶｃのフレーズだけは左手を肩の後ろから大きく振り下ろして指示。
　第２楽章、抑えた振り方に変わりはない。始まってしばらくはどこを聴かせたいのか焦点の定まらない演奏が続く。ヘ短調の静かな部分（７４以降）に入って雰囲気に変化がない点も第１楽章と同じ。一瞬ニ長調に明るくなる３２２以降も平板なまま通り過ぎる。ただ、Ｖがホ短調のメロディを歌う３６１以降からようやく各パートへの指示がはっきりし始める。４０６以降の弦の上昇音階も音量の割には響きが薄い。４６９以降Ｔｐのファンファーレに始まるニ長調の馬鹿騒ぎもおとなしめ。だからら５２６で冒頭主題が戻ってきても驚きが少ない。
　第３楽章、一転して棒を頭の上に構え、踊りながら振り始めるが、テンポが超スローのままなのでノリはいまいち。レポレルロに無理やり踊らされるマゼットが頭に浮かぶ。３９以降のヴィオラの刻みもどこか重苦しい。４３以降のＣｌもあまりおどけた響きにならない。２７１以降Ｈｒのエコーも不明確。ただ、各パートへの指示はだんだん明確かつ細かくなってくる。ヘ短調で１Ｖがレントラーの主題を歌う手前の４２６～４２８ではホルンが空の彼方に消えてゆく。ピッコロとＶが急坂を駆け下りる６６０だけ急に速くなる。だんだん手の内が見えてきた。案の定最後もテンポを急に上げ、右手を大きく振り回し客席側を向いて終わる。ストライク・ワン！
　第４楽章、全体的に弦の音の持続が弱いのか、メロディ・ラインよりも音が動く箇所（８のＨｐや１７のＶａの和音の変化など）の方が目立つ。中間部５７以降頻繁に出てくる＜＞も強弱の幅が狭い。主部に戻って７１の１ＶとＶａのグリッサンドは短くあっさり降りる。頂点に達する９３の１Ｖの響きも薄く、どうも酔えない。
　第５楽章、３のＨｒのＡがわずかに乱れる（しかし、それ以外の部分で金管に目立ったミスはなかった。これだけ遅いテンポの下では驚異的な出来と言っていい）。最初のうちは少しテンポが上がったように思ったが、いつの間にか超スローテンポに戻っている。さすがに聴く方も疲れてくる。７０９以降金管のファンファーレが高らかになってもテンポは変わらず、７４７のアッチェランドも無視して最後の３小節だけ急に速くして終わる。

　この日の演奏に近いスローテンポで振る現役指揮者として思い浮かぶのはコバケンだが、彼は奏者たちの内面のどろどろしたものを引き出そうとして遅くなるわけで、好き嫌いはともかく、少なくとも聴く方に必然性を感じさせる。しかし、大植の指揮ぶりを１時間半見てもなぜこのテンポにこだわるのか、わからない。第３楽章以降派手なアクションが目立つために、逆に動きの少ない第１，２楽章はどうでもええんか？！みたいな印象を与えてしまう。「静かな音楽だから動きも小さくていい」などとはまさか考えていないと思うが。個々の表現の中には面白い解釈がいくつもあったが、だからこそ、他の指揮者が普通こだわる所で何の工夫もなく通り過ぎる姿ばかりが却って記憶に残ってしまう。

　もう９時半を過ぎているのに、鳴り止まぬ拍手に応えようと、アンコールを演奏。「アヴェ・ヴェルム・コルプス」をチャイコフスキーが編曲した祈りの音楽。最後の音が止んでも大植は両腕をゆっくり下げる仕草を続けている。下げ終わるまでの１分近くホール内を沈黙が支配。最後まで耐え抜いた団員と聴衆にブラヴォー。

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