グスターボ・ドゥダメル指揮シモン・ボリバル・ユース・オーケストラ・オヴ・ベネズエラ（３回公演の２回目）
○２００８年１２月１８日（木） １９：００〜２１：３５
○東京国際フォーラム ホールＡ
○２階２６列７６番（２階最後列上手）
○ベートーヴェン「三重協奏曲ハ長調」Ｏｐ５６（約３８分）(14-12-10-8-6)
Ｐ＝アルゲリッチ、Ｖ＝ルノー・カプソン、Ｖｃ＝ゴーティエ・カプソン
＋同第３楽章３３２小節以降
マーラー「交響曲第１番ニ長調」（巨人）（約５５分、繰り返し全て実施）
(28-23-19-21-12)
（下手から1V-2V-Va-Vc、CbはVcの後方）
＋バーンスタイン「ウェストサイド物語」より「マンボ」
奔放と規律の見事な融合
ＮＨＫがドキュメンタリー番組を放送して以来日本でもすっかり有名になったシモン・ボリバル・ユース・オーケストラ・オヴ・ベネズエラ（ＳＢＹＯ）。その来日公演がこの年の瀬に実現するというわけで、忘年会の合い間を縫って駆け付ける。何で５０００席のホールでやるのよ！？などとぜいたくは言っていられない。１階席は８割程度埋まっていたようだが、２階席は半分程度の入り。
開演ベルが鳴り、団員たちが入ってくる。男性は黒の上下に白のＹシャツと黒ネクタイ、女声も服のタイプはいろいろだが色は黒で統一。それにしても入場の仕方がバラバラで、下手側が揃っても上手のコントラバスとチェロの一部はまだ入ってこない。このあたりはいかにもラテンアメリカらしい。コントラバス奏者の大半は立って演奏。
前半はアルゲリッチ、カプソン兄弟との夢の共演。ソリストは全員譜面を見ながら演奏。第１楽章冒頭の低弦の主題、レガートだがややおとなしい感じ。テンポはほぼ標準的。しかし５９小節以降弦は付点のリズムや重音のスタッカートを版で押したようにきっちり刻んでゆく。７７以降のチェロのソロ、楽譜通りdolceで優しく始める。８５以降のヴァイオリンもこれに続き、９０以降の二重奏も息がぴったり。これに対し９７以降のピアノはマイペースだが全体のアンサンブルから飛び出るほどではない。前半のクライマックスになるソロ３人のトリル（２２３〜２２４）でアルゲリッチが他の２人より一瞬早く切ってしまうところは相変わらず。３１５以降３人が次々と上昇音階を弾いて盛り上げる所でも、特にヴァイオリンとピアノがうまく興奮を高めてゆく。
第２楽章、弦が冒頭主題をレガートできれいに響かせる。４以降のチェロのソロがこの雰囲気をしっかり受け継ぐ。細かい音符の多いピアノもここは終始弱音で通す。第３楽章へつながる５３のチェロのクレッシェンドがやや不十分だが、第３楽章に入るとまたも柔らかい歌で全体をリードする。ここでもぴったり寄り添うヴァイオリンとチェロに対し、ピアノがしばしば自分のペースに引き込もうとするが、カプソン兄弟は冷静に対応。しかし、終盤の３３２以降はテンポをぐんと上げ、３人とも一気に駆け出す。オケも３９６以降は爆発し、４４４，４４６などの全奏をしっかり決めるなどして盛り上げる。４７３〜４７５の最後の３つの音、アルゲリッチはペダルを踏みっぱなしにするので休符の間もピアノの余韻だけ残る。
ソリスト３人と指揮者はときどき歓談？しながらゆっくり出入りを繰り返す。そして、第３楽章終盤をアンコールで演奏という大サービス。ただ、カーテンコールの間１人しつこくブーイングする者あり。アルゲリッチへの不満か？確かにすっかりおばあさんになっちゃったし、柔らかい音色で緊密なアンサンブルを創り上げるカプソン兄弟に多少遠慮している感じはしたが、しばしば速いフレーズで切れ味のいいところを聴かせた。
後半の弦の人数は冗談ではありません。第１Ｖは第１列が８プルト、第２列が６プルト、チェロは何と６列で並んでいる。２つのオケの合同演奏会でもない限り、これだけたくさんの弦楽器奏者がステージに並ぶのを見ることはない。それでもステージにはまだスペースの余裕があるが、１００人を越える弦が５０００席のホールをどれだけ鳴らすことができるか、俄然面白くなってきた。
「巨人」第１楽章、冒頭の弦は楽譜の指示通りｐｐｐだがはっきり聴き取れる程度の音量。６２以降の低弦の第１主題は控え目な弾きぶりで、むしろ６４から加わるバス・クラリネットの方がしっかり自己主張している。テンポは速め。１４３以降弦全体がｆで鳴り出すとさすがに響きに厚みが出てくる。３１６以降延々と続くＶなどの急激な＜＞や３４４〜３４７のＶａ以下のタンタタの刻みも、過激ではないがきちんと聴こえる。３５２以降金管が鳴っても弦が負けていない。前半Ｈｒがやや不安定だったが、気にしない。
第２楽章、最初の４小節の低弦を特にゆっくり、もったいぶりながら弾かせる。しかしその後はすぐ速めのテンポに。３７でＶのＨを強調し、一瞬間を取って次のＥへ。１０８以降の低弦の刻みも明確。１６６〜１６７の管楽器のトリルもおとなしめ。トリオが終わって主部に戻る２８５以降は１回目のようにテンポを落とさない。しかし、３１７のＶには３７と同じ表情を付ける。
第３楽章、コントラバスのソロも安定している。ここもテンポは速め。２２〜２３のＯｂの下降フレーズ、ＧとＦにスタッカートを付けずレガートで吹く。全体的に薄味であまり極端な歌わせ方はしない。ただ打楽器が加わる５６〜６０はややノリがよくなる。
第４楽章、速めのテンポ。弦がエンジン全開で真っ向から管楽器・打楽器に対抗。５４以降第１Ｖ、第２Ｖをはっきり聴き分けることができる。他方１４３以降の管楽器の急速な＜の繰り返しはあっさり通り過ぎる。１７５以降の弦の息長い歌も意外と淡白。ただし、頂点の２１８でＶとＶａのＦのフェルマータの後一呼吸置いて次のフレーズを弾く。しかし、２５４以降は再びＶとＶａ以下の弦が管・打楽器とがっぷり四つに。なかなか快感。第１楽章冒頭の序奏に戻った後の４３０以降のＨｒのアンサンブルは見事。終盤になっても弦の響きは衰えず６３０以降もＴｐのファンファーレなどにしっかり絡む。６８６からさらにテンポを上げ、一気にゴールを駆け抜ける。
客席にはベネズエラの国旗を持った青年たちが熱狂してステージに向かって振り続けている。そのうち陸上競技のウィニング・ランみたいに国旗を掲げて通路を走り出す者も。
何回かカーテンコールがあった後突如舞台は暗転。しばらくして再び明るくなった舞台にはベネズエラの国旗模様のトレーナーに着替えた団員たち。さらに拍手喝采。ただ、何人か楽屋に忘れてきたのか、Ｙシャツにネクタイ姿の者がいる。このあたりの不徹底ぶりがこれまたラテンアメリカらしい。「マンボ」ではチェロやコントラバス奏者たちが楽器をくるくる回し、ヴァイオリン奏者たちは立って踊りながら弾くという得意のパフォーマンスも披露。もちろん聴衆は大喜び、みな拍手し続けているが、最後は団員たちがトレーナーを脱いで客席に投げ始めたから１階席前方に人が殺到。２階席の客たちは帰り始め、これで拍手は自然消滅。何とも締まりのない終わり方がこれまたラテンアメリカらしい。
ステージでの奔放な行動とは裏腹に、演奏自体は確かに若いエネルギーのほとばしりは感じるものの、それ以上に強く印象に残ったのは、全ての団員たちが基本に忠実な奏法をきちんと守っているという点である。だからしばしば情熱を表に出し過ぎてアンサンブルがバラバラになる他のユース・オケに比べ、はるかに規律正しく水準の高い演奏ができている。これには驚いた。もちろんドゥダメルのリーダーシップに負うところもあろうが、これこそ「エル・システマ」の真髄なのだと悟る。
