ラトル指揮ベルリン・フィル（６回公演の３回目）
○２００８年１１月２６日（水） １９：００〜
○サントリーホール
○２階Ｐ２列３３番（２階ステージ後方２列目下手端）
○ブラームス「交響曲第３番ヘ長調」Ｏｐ９０（約４０分、第１楽章提示部繰り返し）
（同「同第４番ホ短調」Ｏｐ９８）
(16-14-12-10-8)（下手から1V-Va-Vc-2V、Cbは2Ｖの後方）
（首席奏者：コンマス＝スタブラヴァ、第２Ｖ＝ティム、Ｖａ＝レーザ、Ｖｃ＝ファウスト、Ｃｂ＝シュトール、Ｆｌ＝ブラウ、Ｏｂ＝ウィットマン、Ｃｌ＝フックス、Ｆｇ＝シュヴァイゲルト、Ｈｒ＝ドール、Ｔｐ＝ヴェレンチャイ、Ｔｂ＝オット、ティンパニ＝ゼーガース）
仲良しクラブで終わりませぬように
この日も当然ながらほぼ満席の入り。今日は安永さんは次席。清水さんは今日もヴィオラの次席。
ブラ３第１楽章、やや遅めのテンポ。この曲をカラヤンはいつも快速テンポで押し通していたので、何だかほっとする。６小節目ＶのＥ−Ｄの音型でｐに落とす。３８でＣｌは楽譜通りｐｐに落とす。５０以降はＶｃの上昇音型の繰り返しを意識させながら振る。１８３から少しテンポを上げ、１８８以降の弦は休符をほとんど取らずに前のめり気味に進んでゆく。１９４以降も同様。２０６以降は１Ｖと交互に出てくるＶｃの音型（Ｇ−ＦＥなど）を歌わせる。
第２楽章、ほぼ標準的テンポ。Ｃｌが冒頭の主題を繰り返す５以降ｐｐに落とす。４４のＣｌとＦｇも前の小節の＞を守ってｐｐに落とす。６３以降のＶａもゆったり歌わせる。盛り上がった頂点の８０のＶもレガートでほとんどスタッカートをかけない。１０８以降テンポを少し落とし、弦を丁寧に歌わせてゆく。あまりの美しさに聴き惚れる。
第３楽章、ほぼ標準的テンポ。２４以降も楽譜通りｐｐに落とす。ここでもスムーズに流れるが、泣きはあまり入らない。中間部の５７でメロディがＦｌからＣｌに受け継がれるとまたｐｐに落とす。７４のｆも抑え気味。主部に戻って９８以降のＨｒソロがこれまたｐｐｐくらいで吹き通し、絶品。１５６以降最後の盛り上がりもあまり大げさにならない程度で収める。
第４楽章、やや遅め。ｆになる２９以降弦のスタッカートは控えめ。４４で一旦ｐに落としてから＜をかける。９１以降のｓｆの連続も控えめ。１３４以降の弦のマルカートもあまりかけずレガートを維持。全奏は力強く進むが、第１楽章終盤のようにあおる場面はない。長調に変わる２６７以降は自然に興奮が鎮まってゆく感じ。
第２〜４楽章は続けて演奏。座席の位置の関係で第３Ｈｒがよく聴こえたが、全体的には昨夜も含めて弦、管とも最も一体感のある演奏だったのではないかと思う。
ブラ４は残念ながら、諸般の事情により聴けませんでした。
２日目は残念ながら半分しか聴けなかったわけだが、一応２日まとめての感想を書いておきたい。
カラヤン時代を知らない若い聴衆が昨夜やこの日の演奏を聴いて感激するのは無理もない。しかし、僕より上の世代はカラヤン時代のベルリン・フィルと比べてどうだったか、コメントする責務がある。
カラヤンの振るベルリン・フィルはとにかく全ての面で圧倒的だった。特に８８年最後の来日公演は、このコンビがサントリー・ホールで演奏する結果的に唯一の機会でもあったのだが、衰えたりとは言えカラヤンはオケに対してにらみを利かせ、団員たちはこれに必死で食らいつく。分厚く響く弦、高らかに鳴り渡る管は文字通りホール中を轟かせ、津波のような音楽が聴衆を飲み込んだのであった。
あれから２０年後の今年の来日公演、ラトルは終始にこやかな表情でオケに接し、３分の１から半分くらいは振らずにオケが演奏するに任せている。団員たちも終始リラックスした表情で弾いている。オケの響きは室内楽的でどのパートも一分の隙なくがっちりかみ合っているが、その響きはステージの上でだけまとまっており、ホール全体が鳴り響く場面はほとんどない（特に１番）。美しさに聴き惚れる場面は何度もあったが、圧倒されるまでには至らなかった。
指揮者と言えど絶対君主のようにオケを支配することは許されない時代になっているのはわかる。しかし、それは運営面の話であって、演奏面で信頼関係に基づく民主的な手法がよりよい結果につながるかどうかはわからない。ステージ上でラトルとベルリン・フィルが仲良く演奏しているのを見るにつけ、彼らの蜜月関係が今後音楽上の緩みにつながらないよう祈りたくなるのは、僕だけではあるまい。
また、ラトルの解釈はもう一つの意味での「民主化」を進めている。彼が力を入れて振ったり指示したりするのは、大半の場合伴奏パートかリズムを刻むパートである。おかげで主旋律を奏でるパートとそれ以外のパートとの間の音量差は小さくなり、楽譜上に書かれた全ての音楽が渾然一体となって聴衆に示される。
この解釈は室内楽的なオケの響きと確かに合致している、いや、むしろこの解釈のためにオケの響きも変化してきたと考えるべきだろう。しかし、カラヤンの演奏を知る者としては、メロディと伴奏の区別を明確にした彼の解釈が懐かしく思えてしまう。いや、これは単なる懐古趣味ではない。今回の演奏を聴く限り、ラトルのアプローチはカラヤンと異なる解釈として十分説得力があるようには思えないのである。
このコンビの演奏は今後どのように成熟し、あるいはさらに変化してゆくのか？引き続き目が離せないことだけは確かである。
