堀米ゆず子ヴァイオリン・ワークス��
○２００７年９月１５日（土） １４：００〜１５：３５
○東京文化会館小ホール
○Ｑ列３９番（１７列目中央やや下手寄り）
○シューベルト「ヴァイオリン・ソナタ イ長調」Ｄ．５７４
権代敦彦「永遠の賛歌 ヴァイオリンのための」作品１０７（委嘱世界初演）
ラヴェル「ハバネラ形式の小品」
エネスコ「ヴァイオリン・ソナタ第３番イ短調」Ｏｐ２５
＋モーツァルト「ディヴェルティメント第１７番二長調」Ｋ．３３４より第３楽章「メヌエット」、フォーレ「子守歌」Ｏｐ１６
○Ｖ＝堀米ゆず子、Ｐ＝野平一郎
９００円で至福のひと時
日本の企業がクラシックのコンサートに「協賛金」などの名目で資金援助するのは今や珍しいことではない。しかし実態としては寄付金でなく広告宣伝費による支援であるため、肝腎の入場料軽減に反映されない場合がほとんどである。「２２世紀クラブ」はそんな風潮に一石を投じ、社会とクラシックとの間の垣根を低くするために９１年から入場料９００円のコンサートを開始し、今回で９３回目になるそうだ。もちろんほぼ満席。文化会館の小ホールへ来たのも久しぶりだが、全自由席というコンサートも久しぶりである。
堀米さんは若い頃から僕のお気に入りのヴァイオリニストである。日本の女流ヴァイオリニストにありがちな、思い詰めた表情、金属的な音色で攻撃的に弾く感じが全くない。シューベルトの冒頭から、瑞々しさにあふれた音色と清流のような節回しに引き込まれる。第２楽章では軽やかなリズムにこちらもウキウキし、第３楽章では祈るような静かな歌いぶりに襟を正す。そして第４楽章ではまた清流が戻ってくる。残念なのは、この作品の各楽章にもう一息の発展がないこと。もっと聴きたいと思っているうちに曲が終わってしまう。
権代の作品は、２００１年大阪の附属池田小学校事件で犠牲になった児童のお母さんが娘に宛てた手紙をもとに作曲されている。Ｇ線の長い音符の繰り返しに始まり、やがてそれが発展してＧとそれより高い音との間を激しく行き交う。続いてＤ、Ａ、Ｅの各線を起点に同じようなパターンの音楽が展開した後、天に昇るような素朴なメロディが現れる。でもそれはすぐ消えて冒頭のＧの長い音符に戻り、聴く者に「永遠とは何か？」という問いを刻み付ける。
後半はエネスコの前に堀米さんが曲目紹介してラヴェルを追加。ご馳走を作ったシェフが客に見せるのを一瞬じらして楽しむように、野平さんのピアノがゆったり奏でられ、そこにヴァイオリンが加わる。木陰でハンモックに揺られて涼んでいるような気分。
しかしエネスコが始まると夢は破られる。イ短調を基調にしてはいるが、ジプシー風の自由奔放なメロディが時には調性を飛び越え、時にはバルトークを思わせる原始的なリズムが顕わになる。ルーマニアの原野を駆け抜ける暴れ馬みたい。第２楽章はピアノの細かい高音のさらに上をヴァイオリンが漂うように歌う。秋空を掃くようにかすかに見える雲を思わせる。第３楽章はさらに激しく馬が暴れる。しだいにピアノがヴァイオリンよりも過激に鳴らすようになる。だがそんな中でもヴァイオリンの音からなめらかさと気品が消えることはない。
アンコールの二曲にも聴き惚れる。何も考えずただ音楽に身を任せる。特にフォーレは生で初めて聴いたので心に沁みる。
野平さんのピアノも特筆モノ。蓋を全開したことで強弱と表現の幅が広がり、きめ細かにヴァイオリンをサポートしているのがよくわかる。
いつものコンサートより少し早めに終わったが、９００円で至福のひと時を過ごす。こんなコンサートが少しずつでも全国各地に広がってゆけば、日本のクラシック界も変わってくるに違いない。関係者の今後益々のご活躍を大いに期待しています。
