仲道郁代（Ｐ）＋パーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィル
○７月１７日（火） １９：００〜２１：１５
○紀尾井ホール
○２階Ｃ５列５番（２階最後列下手端から５席目）
○ベートーヴェン「ピアノ協奏曲第２番変ロ長調」Ｏｐ１９（約２７分）
同「交響曲第８番ヘ長調」Ｏｐ９３（約２５分）（第１楽章提示部、第３楽章全て繰り返し）（約２４分）
同「ピアノ協奏曲第５番変ホ長調」Ｏｐ７３（皇帝）（約３６分）
＋エルガー「愛の挨拶」、シベリウス「悲しいワルツ」
(8-7-5-5-3)（下手から１Ｖ-Vc-Va-2V、Ｃｂは1Vの後方）
バイアグラを飲んだベートーヴェン
昨年ベートーヴェンの交響曲全曲演奏で日本の聴衆に大きな衝撃を与えたヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルが再来日。テレビでしか観れなかったので是非今回は生で聴こうと思っていた。東京・横浜の４回公演のうち３回は１，６００席のオペラシティ・コンサートホールと２，０００席の横浜みなとみらいホールで行われるが、この日だけは８００席の紀尾井ホールが会場。室内オケを室内楽専用ホールで聴ける。こんな贅沢はない。迷わずこの日を選ぶ。もちろんほぼ満席。ジャパン・アーツの粋な企画にまずは感謝したい。
仲道さんとのピアノ協奏曲２曲については、こちらをご覧下さい。
足の長い奏者が多いのか、ヴァイオリン、ヴィオラ奏者の大半はスチール製の椅子を２つ重ねて座っている。トランペットとティンパニだけ当時の楽器を使用。弦のヴィブラートは抑え気味だが使っていないわけではない。
ベト８、ヤルヴィは礼をして振り向きざま棒を下ろす。第１楽章３小節目、８分音符たった４つの上昇音型から炎が吹き上がる。アクセントやｓｆもこれでもか、というくらい強調。１４３以降第１主題の音型をしつこく繰り返していく所では、各パートの熱気が次第に指揮者の頭上に集まってきて竜巻のような盛り上がりに。
第２楽章冒頭、木管のスタッカートは落ち着いているがｐｐよりはｐくらいの大きさ。第１ヴァイオリンの主題の歌わせ方は落ち着いているが、６のＤ→Ｂへの６度の跳躍などでは方向をはっきり示す。２３や２５の弦の３２分音符のフレーズでまた小さな竜巻が起こる。
第３楽章、２から３にかけて第１ヴァイオリン、Ａが３度上のＣに向かってしっかり跳躍。他の箇所の同じ音型でも同様。４〜６にかけてのクレッシェンドを最も強烈に聴かせるのはコントラバス。地下の洞窟へ我々を強引に引っ張りこもうとする。３４以降の２度の音型（Ａ→Ｂ、Ｅ→Ｆ）なども方向性が明確。トリオはまるでチェロ協奏曲のように、首席が３連符の長い伴奏音型を弾ききる。
第４楽章も強弱の差をはっきり付け、途中で何度も竜巻を起こしながら、突き進む。元々快活な曲だが単に猛スピードで飛ばすのでなく、一音一音が＜（クレッシェンド）か＞（ディミニエンド）か＜＞（両者の組合せ）か、いずれかの推進力を持っていて平板な音が全くない。全編瞬発力と持続力に満ちあふれている。
アンコールの「悲しいワルツ」でも弦の濃い歌いぶりが印象的。特に後半テンポを上げて盛り上げていくところは迫力満点。
古楽奏法も参考にしてはいるが、古楽器オケがあまり重視しない「上昇音型＝わずかにクレッシェンド、下降音型＝わずかにディミニエンド」という西洋音楽お決まりのルールを極限まで強調しているところが面白い。だから、鮮烈だがアーノンクールなどの解釈よりはるかに自然に聴こえ、無理なく受け止めることができる。しかも小さいホールだから各楽器の動きもよくわかる。室内オケの醍醐味、ここに極まれりという感じ。
